Koncert srpskog benda Naked i mađarskog sastava Monika Lakatos Trio biće održan 29. januara 2026, u SKCNS „Fabrika”, sa početkom u 20 sati. Ovo muzičko veče, organizuje se u okviru „Mađarsko-srpske kulturne sezone 2025/2026”. Ujedno, reč je o specijalnoj „Pocket Globe Večeri”, kao „ćerki-događaju” novosadskog festivala „Pocket Globe”.
. . .
Nakon tri izdanja festivala „Pocket Globe” (2022 – 2024) i pauze koja se, iz opravdanih razloga, desila u 2025. godini, krajem januara 2026, biće održano svojevrsno „Pocket Globe veče”, po sadržaju veoma atraktivno i uzbudljivo.
Dva etablirana sastava – jedan mađarski (Monika Lakatos Trio) i jedan srpski (Naked) – udružiće na sceni svoje različite, ali uskladive muzičke energije, emocije i izražajnosti, predstavljajući zajednički projekat i intrigantni umetnički koncept „Neked”, koji razrađuju u poslednjih nekoliko godina. Jedan od rezultata njihove saradnje biće istoimeni album, čije objavljivanje očekujemo u martu 2026. godine.
U neobičnom i izuzetnom spoju benda Naked i Trija Monike Lakatoš čujemo dirljivi Monikin glas koji uzburkuje dušu, preciznu ritmiku Vlaških Roma i slojeviti balkanski tripi-dab džez srpskog benda.
Iako muziku Naked-a krasi snažan naboj, njihov vajb je dubok i slojevit, a kompozicije često melodične, pa čak i lirične, zbog čega su dobile etiketu „pesme bez reči”. Takva emotivna raskoš predstavlja savršenu podlogu za Moniku Lakatoš, istaknutu pevačicu vlaškog romskog porekla. Svojim neponovljivim tonom, vibratom i ekspresivnošću, Monika slušaoce pogađa pravo u srce. Kada se na to doda i treći element – razigrani, precizni i brzi ritam vlaško romske muzike, koji na gitari i udaraljkama izvode dvojica članova Monikinog trija – dobijamo eksploziju dubokih emocija, snažne energije i složenog muziciranja.
Upečatljivo ime projekta i budućeg albuma „Neked”, nastalo na igri reči i značenja, razlikuje se samo jednim slovom od imena beogradskog benda koji jeste glavni pokretač saradnje, istovremeno upućujući na mađarski jezik, gde reč „neked” znači „tebi”.
„Tebi… i svima onima koji više nisu sa nama”, objašnjavaju članovi benda Naked. „Period u kojem su tokom prethodnih nekoliko godina nastajale kompozicije za ovaj album bio je ispunjen razmišljanjima o proticanju vremena, prolaznosti života i dragim osobama koje su napustile ovaj svet”.
Naked i Monika Lakatos Trio su svoje puteve ukrstili još 2011. godine, na festivalu „Babel Sound” u Mađarskoj, a od tada su se susretali na raznim evropskim festivalima i događajima, uključujući i WOMEX.
„Ideja o saradnji tinjala je još od tih prvih susreta. Kada smo čuli Monikin glas, znali smo da će se savršeno uklopiti sa muzikom benda Naked. Ipak, na zajedničkom projektu i albumu počeli smo da radimo tek u leto 2021. godine”.
Sirovi demo-snimci prve dve pesme, „Csábítós” i „Ti, trebaš mi”, nastali su za samo dva dana. Nakon početne suzdržanosti i razumljive tenzije među muzičarima različitih kulturnih pozadina tokom prvog studijskog dana, stvari su počele da se slažu.
„Već sledećeg dana pojavili su se sjaj i ljubav i znali smo da smo dobar spoj. Posle ta dva dana u studiju, gitarista Maži nas je pozvao da budemo gosti na koncertu Trija Monike Lakatoš, održanom na Babel Sound Festivalu. Kada smo zajedno izveli te dve numere, publika je podivljala od oduševljenja”.
Ovo koncertno veče je deo „Mađarsko-srpske kulturne sezone 2025/2026”, čiji je cilj da dodatno osvetli višesvekovne istorijske, kulturne i umetničke veze između dva naroda, stvori nove tačke susreta za aktere savremenog kulturnog života i dodatno ojača postojeće veze između zajednica u obe zemlje.
Kroz svojevrsni koncept i slogan „Dva naroda – jedan ritam“, „Mađarsko-srpska kulturna sezona” kreira prilike da obe zemlje predstave sopstvene i uzajamne kulturne vrednosti, slaveći lepotu zajedništva. U okviru Sezone, Udruženje „Ring Ring” je već ostvarilo saradnju sa ustanovom Collegium Hungaricum Beograd kroz koncert Marine Džukljev i Balinta Bolča u UK „Parobrod”, 28. novembra, kao i nastup Deve u Bitef teatru, 12. decembra.
Naked & Monika Lakatos Trio čine: Branislav Radojković (bas-gitara), Goran Milošević (bubnjevi, udaraljke), Đorđe Mijušković (violina), Rastko Uzunović (klarinet / tenor saksofon), Antal Máté Kovács (udaraljke), Mihály Mazsi Rostás (gitara, glas) i Monika Lakatos (glas).
Ulaznice za koncert se mogu nabaviti preko sajta gigstix, počev od 27. decembra, po ceni od 800 dinara.
Koncertno veče su podržali: Nacionalni kulturni fond Mađarske, Collegium Hungaricum Beograd i SKCNS Fabrika. Organizator je Udruženje Ring Ring.
Treći festival „Pocket Globe” održan je u Novom Sadu, od 12. do 14. novembra 2024. godine, na nekoliko lokacija. Programom, koji je obuhvatio šest koncerata, radionicu i prezentaciju, bačen je fokus na žene – umetnice.
. . .
Prvo što želim da kažem, na samom početku članka, jeste to da nam nikad nisu teže pale završne pripreme i organizacija festivala „Pocket Globe”. Razlog je ozbiljan i mračan: jedanaest dana pre trećeg izdanja našeg festivala, srušila se nadstrešnica Železničke stanice Novi Sad i tom prilikom usmrtila 14 ljudi, dok je jedna od teže povređenih osoba preminula šesnaest dana kasnije, 17. novembra.
Ovaj tragični događaj nastaviće s pravom da potresa društvo i političku scenu Srbije, a mi smo, u periodu najvećeg šoka i prvih najtežih patnji žitelja Srbije, posebno građana Novog Sada, ipak morali da održimo ono što je već bilo zakazano i koncipirano, budući da je prošao i period zvanične trodnevne žalosti.
Forma opšte tuge na državnom nivou jeste prestala, ali su ogroman i istinski očaj, patnja i nezadovoljstvo nastavili i nastavljaju da žive u srcu ljudi.
Takva situacija i atmosfera, prirodno su doveli do toga da je festival „Pocket Globe” posetilo nikad manje publike. Oni koji su došli, kažu da je to iskustvo za njih čak bilo lekovito, makar na trenutak im nahranivši izmučenu psihu nečim lepim, prijatnim, emotivnim, kontemplativnim, dirljivim, potresnim, oporavljajućim, radosnim – sve u zavisnosti od konkretnog koncerta. Pritom, moglo bi se reći da je svojim programom, treće izdanje „džepnog festivala” upravo ponudilo prigodan, intimni zvuk i sadržaj, onaj koji ne uznemiruje, niti poziva na zabavu. Eto, tako se, nažalost, nekako „namestilo”…
Koncert Hiram Salsano i Marčela De Karolisa, Pocket Globe 2024 (foto: Manja Holodkov)
Koncert Manijuhe i Ksaverija, Pocket Globe 2024 (foto: Manja Holodkov)
Koncertni program trećeg „Pocket Globe”-a je održan u novoj zgradi Studentskog kulturnog centra Novi Sad, u ulici Vladimira Perića Valtera. Jako lep prostor velike sale u prizemlju, sa prostranom binom, odličnim ozvučenjem i barom koji omogućava lak i brz pristup osvežavajućem piću, predstavljali su prijatno, praktično i prigodno okruženje za koncerte koji su se tu odvijali tokom tri festivalske večeri. Reklo bi se da su svi bili zadovoljni: muzičari, publika i organizatori.
Prvi se publici koncertno predstavio francuski ženski trio Samaïa, 12. novembra. Iskrena, gotovo detinja vedrina tri izuzetno vešte i iskusne mlade umetnice – Eleonor Furnio, Noemi Nael i Luna Silva – ostvarila je lak put do publike, koja je vidno uživala i bodrim apaluzima nagrađivala predivna, harmonična vokalna višeglasja, zatim divne, ukusno aranžirane instrumentalne deonice (hardi-gardi, bendir, rik, bubanj leguero, bas-bubanj, daf, mandola), a konačno i atraktivan program sačinjen od raznolikih tradicionalnih pesama Evrope i Bliskog istoka.
Može se slobodno reći da je trio Samaïa bio otkrovenje i za publiku i za nas, organizatore, budući da njihovo vreme tek dolazi, tako da smo i mi, na neki način, napravili eksperiment, pozvavši sastav za koji nismo ni sami bili sigurni da li će se pokazati kao dobar ili izvanredan, a na kraju se ovo drugo ispostavilo kao tačno.
Koncert trija Samaïa, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Koncert trija Samaïa, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Nakon mladog, francuskog trija, na scenu je izašla najstarija (48) i najpoznatija muzičarka ovog izdanja festivala (koje je bilo u znaku žena, zatim sve samih srpskih premijera, ali i dominacije mlađih umetnika) – Ana Alkaide iz Španije, svojevrsna zvezda savremene španske muzičke scene. Uz podršku dugogodišnjeg kolege i životnog partnera Bila Kulija (ud, psaltir, buzuki, bas-pedala, programiranje), Ana je na svoj prepoznatljivi, pomalo njuejdževski način, raširila magiju i skrojila atmosferu ambijentalnog, eteričnog i transcendentalnog.
Njen nastup je bio anđeoski prefinjen, vođen lepotom glasa i vanvremenskim zvukom nordijske nikelharpe. Prošetala nas je Mediteranom, stazama Sefarda…
Čini se da je Ani smetao skromni broj glava u redovima publike, jer je umetnica njenog ranga navikla na više. Međutim, ništa mi tu nismo mogli da pomognemo. Takva je bila kob „Pocket Globe”-a u pretposlednjem mesecu 2024. godine.
Ana Alcaide, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Ana Alcaide, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Drugo veče, 13. novembra, obuhvatilo je nastupe dva dua. Najpre su Hiram Salsano i Marčelo De Karolis obradovali publiku zanosnim i energičnim interpretacijama tradicionalne muzike italijanskog juga, naročito regija Kampanije i Bazilikate. Sve je bilo onako kako i očekujemo od temperamenta ovog dela Evrope: moćan Hiramin vokal i strastveno trešenje daira kao i pulsiranje drombulja, ostvarili su savršeni spoj sa Marčelovom virtuoznošću na gitari batente, dok su luperi dodatno podgrejali atmosferu, ne remeteći vitalnu izvornost starih pesama.
Odmereno igranje Marčela i dela publike u kolu u jednom trenutku dalo je notu toplog zajedništva među ljudima, što je imalo i posebnu važnost u tim teškim novembarskim danima.
Hiram Salsano & Marcello De Carolis, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Hiram Salsano, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Posle Italijana, usledio je koncert koji je privukao posetioce zainteresovane ne samo za world music, već i za eksperimentalnu, avangardnu muziku. Neki od njih su došli iz Beograda u Novi Sad upravo zbog ovog koncerta. Poljski duo Maniucha & Ksawery bazira svoje nastupe na albumu „Oj borom, borom…” koji i dalje, sedam godina od objavljivanja, nadahnjuje i uzbuđuje, tako da se od ovo dvoje umetnika ni ne očekuje da pod obavezno „izbace” sledeći album.
Koncert Manijuhe Bikont i Ksaverija Vojćinskog kao da se najdublje uvezao sa turobnom situacijom u Srbiji tih novembarskih dana.
Nežnim, ali i prodornim, sirovim glasom koji odlično poznaje emociju seoskih žena ukrajinskog dela Polesja (pogranične oblasti Poljske, Ukrajine, Rusije i Belorusije, gde je Manijuha godinama vodila terenska istraživanja), Manijuha je dočarala razna lica tuge iz seoske svakodnevice u prošlosti, ali tuge kroz koju ruralne pevačice ujedno sebe oslobađaju teskobe, rehabilitujući svoje psihičko stanje.
Kontrabasista Ksaveri, kao još jedan tumač i saigrač u ovoj eksperimentalno-izvornoj interpretaciji tradicionalnog ukrajinskog nasleđa, takođe je podario tonove i harmonije nežnosti, patnje, rascepa, traganja i ponovnog ostvarivanja unutrašnjeg mira.
Maniucha & Ksawery, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Maniucha & Ksawery, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Vladimir Holodkov)
Treće veče, 14. novembra, otvorila je finska umetnica Teja Niku, koja je sa harmonikom u rukama i na krilu pružila publici pedesetak čistih „čil-aut”-minuta, smenjujući privlačnu melanholiju severa Evrope i strastvenu pokretljivost Balkana, gradeći jedan prirodan i intiman niz, koji ni melodija hit-pesme „Ajde, Jano” nije učinila drugačijim, tako da je, uprkos pozivu umetnice da se uz ovu nama vrlo blisku temu zapleše (što bismo inače uradili u nekom drugačijem kontekstu), sva publika ostala mirna na svojim mestima, prepuštajući se milini svakog tona i melodijskog ukrasa.
Teja je imala najviše publike, a razlog je bio u priličnom broju učenika novosadske Muzičke škole „Isidor Bajić”, koje je doveo njihov nastavnik harmonike Marko Asurdžić. Lep primer truda da se mladim ljudima podstiče i vanškolsko slušalačko iskustvo, te šire vidici u oblasti kojom se bave.
Teija Niku, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Manja Holodkov)
Teija Niku, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Na samoj završnici „Pocket Globe”-a, sve priznatija srpsko-austrijska umetnica Jelena Popržan, predstavila je jedan od aktuelnih projekata – Jelena Popržan Quartett. Nakon više od deset godina koliko je prošlo od prethodnog nastupa (sa duom Catch-Pop String-Strong) u jednom od „njenih” gradova, ova rođena Novosađanka imala je ogromnu potrebu da publici pokloni sav svoj unutrašnji žar, ideje i kreativnost… Ta potpuna i iskrena predaja muzici, trenutku, prostoru i okupljenoj zajednici, rezultirala je ubedljivom interpretacijom sadržaja albuma koji je sa Kvartetom objavila 2022. godine.
I mada su instrumentali bili jednako fascinantni kao i pesme bazirane na poeziji jevrejsko-poljsko-austrijske pesnikinje Tamar Radziner, ipak su, u emocionalnom smislu, ti vokalno-instrumentalni koncertni trenuci još intenzivnije uzdrmali publiku.
Jelena Popržan Quartett, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Jelena Popržan, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Manja Holodkov)
Od pratećeg sadržaja festivala, jedan je događaj, baš kao i prošle godine, zapravio otvorio festival, u utorak, 12. novembra, u predvečerje. Reč je o radionici sa članovima Dečjeg operskog studija Srpskog narodnog pozorišta, koju je prethodne godine vodila Iva Bitova, a ove – Manijuha Bikont. Još jednom: pun pogodak! Manijuha je bila veoma posvećena, radeći sa radoznalom i muzikalnom decom na nekoliko ukrajinskih pesama, a usput i na nekim fenomenima tradicionalne muzike i narodnog života, dok je Verica Pejić, dirigentica hora, zadovoljno sve posmatrala i takođe povremeno pružala aktivnu podršku.
Neka deca su došla naredne večeri na koncert Manijuhe i Ksaverija, a jedna od devojčica se odvažila da se, na poziv Manijuhe, popne na scenu i zajedno sa umetnicima otpeva pesmu.
Drugi prateći događaj odigrao se u Muzičkoj školi „Isidor Bajić”, u sredu, 13. novembra, u popodnevnim satima, i to u saradnji sa Udruženjem „Eufonija” koje neguje i promoviše umetnost harmonike. Teja Niku je održala prezentaciju za učenike i nastavnike odseka harmonike, govoreći kako o svom razvojnom umetničkom putu tako i o harmonikaškoj sceni u Finskoj.
Poseban osvrt je napravila i na jedinstveni tip klasične harmonike, koji je karakterističan za Finsku i delimično se razlikuje od modela u ostatku „klasične” Evrope i sveta.
Pomenuta dva događaja predstavljala su dodatne aktivnosti gostujućih umetnika, predviđene u okviru projekta „Sounds of Europe”, a u vezi sa konkretnim umetnicima čiji su dolasci podržani kroz pomenuti projekat, u ovom slučaju – Manijuhom i Ksaverijem, kao i Tejom Niku. Pored Manijuhine radionice i Tejine prezentacije, koje su se formalno odigrale u okviru festivala „Pocket Globe”, još dve aktivnosti su odgovorile zahtevima projekta, samo izvan festivalske organizacije i programa. Jedno je bio koncert trija WOŠ u Novom Sadu, u Kulturnom centru Vojvodine „Miloš Crnjanski”, 11. novembra, na kom je Ksaveri Vojćinjski nastupio sa lokalnim muzičarima – Predragom Okiljevićem (tenor saksofon) i Aleksandrom Škorićem (bubnjevi). Drugo je Tejin koncert, održan u Kulturnom centru „Mija Aleksić” u Gornjem Milanovcu, 12. novembra, u sklopu specifičnog, „putujućeg” festivala „Kreativna Evropa”.
Maniucha Bikont, Novi Sad, Pocket Globe 2024, Radionica sa Dečjim operskim studijom SNP (foto: Marija Vitas)
Teija Niku, Novi Sad, Pocket Globe 2024, Prezentacija u MŠ Isidor Bajić (foto: Marija Vitas)
Festival „Pocket Globe” organizuje Udruženje „Ring Ring” u saradnji sa Muzičkim informativnim centrom Srbije, a ovoga puta i sa Studentskim kulturnim centrom Novi Sad.
Treći „Pocket Globe” su podržali: „Sounds of Europe” (Kreativna Evropa), Ministarstvo kulture Republike Srbije, Ambasada Španije u Beogradu, Poljski institut u Beogradu, Institut „Adam Mickjević”, Francuski institut u Srbiji, Austrijski kulturni forum Beograd, Italijanski institut za kulturu u Beogradu i magazin „Etnoumlje”
Treći festival muzike sveta Pocket Globe biće održan u Novom Sadu, u novoj zgradi Studentskog kulturnog centra (ul. Vladimira Perića Valtera 5), od 12. do 14. novembra 2024. Svaki od šest koncerata u okviru festivalskog programa, na svoj način će veličati kreativnu snagu žena i njihov liderski duh u oblasti muziciranja i umetničkih projekata. Početak svake večeri zakazan je za 20 sati.
. . .
Prva dva izdanja festivala „Pocket Globe”, održana 2022. i 2023. godine, svojim raznolikim sadržajima, brojnom publikom i izvanrednom atmosferom, pokazala su da Novi Sad jeste prikladno mesto za predstavljanje zvučnih i kulturnih nasleđa iz raznih krajeva sveta, tradicionalno ili moderno interpretiranih, izvornih ili aranžiranih.
Nakon tih uzbudljivih, obećavajućih i hvaljenih početnih koraka, festival „Pocket Globe” sa radošću nastavlja svoju misiju, koja podrazumeva širenje muzičkih vidika i slušalačkih navika, svojevrsnu spontanu muzičku edukaciju, te obogaćivanje kulturne ponude Novog Sada i Srbije retkim, manje poznatim koncertnim programima, a neretko i premijerama: novosadskim, srpskim, pa i regionalnim.
Kada je reč o ovogodišnjem izdanju, „Pocket Globe” može da se pohvali koncertnim programima koji će svi do jednog biti premijerno izvedeni u Srbiji.
Festival je ove godine u znaku žena. Njihov „glas” – u doslovnom i metaforičnom smislu – dominiraće koncertnim programom koji čini šest koncerata podeljenih na tri večeri. Na nekim koncertima, žene će biti jedini akteri na sceni, a tamo gde će slika biti mešovita, opet su žene te koje imaju lidersku ulogu!
Na samom početku, u utorak, 12. novembra, slušaćemo francuski trio Samaïa, koji čine tri mlade umetnice opčinjene vokalnom polifonijom, različitim muzičkim tradicijama i jezičkom raznovrsnošću.
Svojim blistavim i reskim glasovima, katkad prateći sebe na instrumentima – Eleonor, Noemi i Luna interpretiraju pesme na više od deset jezika, služeći se tradicionalnim bretonskim, oksitanskim, anadolskim, kavkaskim i mnogim drugim evropskim i evroazijskim izvorima pesama, oplemenjujući repertoar i sopstvenim autorskim radom.
Iza sebe imaju dva albuma, a najnoviji „Traversées” objavljen je juna 2023.
Nakon njih, nastupiće zvezda ovogodišnjeg „Pocket Globe”-a, Ana Alkaide (Alcaide). Ova jedinstvena španska umetnica duboko je posvećena drevnim tradicijama, u kojima nalazi inspiraciju za sopstveni kompozitorski rad.
Anina originalnost u velikoj meri je bazirana na kombinaciji svirke na instrumentu nikelharpi i izvođenju srednjovekovnih španskih melodija, među kojima su se neke vremenom raširile po Mediteranu, pa je tako, prirodno, Anina umetnička otvorenost obuhvatila i sefardsko nasleđe, te pevanje na judeo-španskom jeziku.
Na svom umetničko-istraživačkom putu, Ana je ostvarila brojne saradnje sa muzičarima iz raznih zemalja, a među stalnim saradnicima je američko-španski muzičar Bil Kuli (Bill Cooley), ujedno i njen životni partner, koji svira razne orijentalne žičane instrumente i služi se elektronikom. Na koncertu u Novom Sadu, naslovljenom „Essentia”, slušaćemo upravo Bila Kulija sa Anom Alkaide, a koja će pored nikelharpe, svirati i hardangersku violinu i uz to pevati.
Drugo veče, 13. novembra, otvoriće duo Hiram Salsanoi Marčela De Karolisa (Marcello De Carolis), iza čijeg svežeg, zajedničkog projekta „Fronni D’Alia” stoji dugogodišnja posvećenost Hiram Salsano muzici južne Italije, koju terenski istražuje, a potom izvodi i re-kreira svojim izuzetnim vokalom, kao i svirkom na italijanskim dairama (tamorra i tamburello) i drombuljama (marranzano), vešto se koristeći i luperom. Hiram je višestruko nagrađivana u Italiji za svoj dosadašnji rad. Marčelo, Iramin partner u ovom atraktivnom muzičkom eksperimentu, svira gitaru batente, takođe upotrebljavajući luper.
Spoj njihovih sklonosti prema arhaičnim temama i modernoj virtuoznosti, donosi fascinantno putovanje predelima južne Italije i upoznavanje duha i suštine narodnih narativnih pesama, serenada, posleničkih pesama itd.
Ovo „veče dua” zaokružiće Manijuha Bikont (Maniucha) i Ksaveri Vojćinjski (Ksawery Wójciński), poljski umetnici čiji projekat, kao i album „Oj borom, borom”, objavljen 2017, ne prestaje da ushićuje evropsku publiku, i to ne samo ljubitelje world muzike i tradicionalnih pesama, nego i poklonike eksperimentalog, avangardnog zvuka.
I ovom projektu je bazu dala žena, tj. Manijuhino dubinsko terensko istraživanje pe svega ukrajinskih pesama sa pograničnog područja Polesja, koje umetnica izvodi svojim rustično-vilinskim glasom.
Ona je u kontrabasisti Ksaveriju našla savršenog saradnika, koji sa puno razumevanja utapa svoj avangardni vokabular u arhaični glas i poruke.
Nakon jednog trija i tri dua, „Pocket Globe” će završne večeri imati najmanji i najveći sastav na svom trećem izdanju. U četvrtak, 14. novembra, publici će se najpre predstaviti Teja Niku (Teija), akademski školovana harmonikašica iz Finske, koja osim svoje tehničko-izvođačke vrsnosti poseduje i muzički kosmopolitizam. Otvorena ka raznim uticajima, Teja u svom sviračkom i kompozitorskom radu često kombinuje različite tradicije i žanrove, a možda je najprepoznatljivija po svojoj ljubavi prema skandinavskom Severu i balkanskom Jugu, o čemu svedoče i dosadašnja tri solo-albuma: „Finsko Pajdusko”, „Memento” i „Hetkessä”.
Za sam kraj festivala, organizatori su odabrali sve priznatiju našu i austrijsku umetnicu Jelenu Popržan, autentičnu i neponovljivu. Mada je domaća publika imala puno prilika do sada da je uživo sluša u Srbiji (u rodnom Novom Sadu Jelena je poslednji put nastupila 2013), ovo će biti premijerni koncert njenog sastava i projekta Jelena Popržan Quartett, u kom su Jeleni (glas, viola) priključeni cenjeni džez muzičari Austrije: Riči Vinkler (klarinet, alt saksofon), Klemens Zajnicer (violončelo) i Lina Nojner (kontrabas).
Projekat ovog kvarteta, materijalizovan na istoimenom albumu iz 2022. godine, donosi Jelenine autorske kompozicije inspirisane poemama Tamar Radziner (1927 – 1991), poljsko-bečke pesnikinje jevrejskog porekla. Ovaj koncertni program objedinjuje formu ciklusa pesama i niz živopisnih instrumentalnih kompozicija.
Nastupom kvarteta Jelene Popržan, koji dijahrono ujedinjuje dva silna ženska potpisa, na ubedljiv način će biti zaokruženo treće izdanje festivala „Pocket Globe” posvećeno snazi ženskog glasa, te kreativnoj moći i doprinosu žena u društvu, kulturi i muzici.
Pored koncertnog programa, festival će podariti publici i neke prateće sadržaje, o čemu će uskoro biti više informacija.
Ulaznice za festival se mogu nabaviti preko sajta Gigstix. Cena ulaznice za pojedinačno veče je 1.000 dinara, dok cena kompleta ulaznica za ceo festival iznosi 2.500 dinara.
Festival su podržali: Međunarodni projekat „Sounds of Europe” (podržan od Kreativne Evrope), Ambasada Španije, Poljski institut u Beogradu, Austrijski kulturni forum, Francuski institut, Italijanski institut za kulturu u Beogradu i Studentski kulturni centar Novi Sad. Organizator je Udruženje Ring Ring u partnerstvu sa Muzičkim informativnim centrom Srbije.
Drugi festival Pocket Globe održan je u Novom Sadu, od 9. do 11. novembra 2023. godine, na različitim lokacijama. Program je obuhvatio šest koncerata, radionicu, muzičarsku sesiju, prezentaciju i dva predavanja.
. . .
Kada je 2021. godine začeta ideja da se serijal koncerata po nazivom „Pocket Globe” pretvori u stalni festivalski događaj u Novom Sadu, najavili smo da to neće biti akcija vezana samo za godinu „Evropske prestonice kulture”. Jer, world music festival jeste potreban Novom Sadu, kako zbog znatiželjne publike i činjenice da u gradu žive zajedno i vrlo skladno pripadnici velikog broja naroda, tako i zbog izuzetno bogate lokalne muzičke scene. U skladu sa tom idejom smo izgradili koncept u koji polako uključujemo novosadske muzičare, kulturne delatnike, koncertne prostore, medije, ali i mlade i one najmlađe.
Ove godine je kao centralni koncertni prostor odabran deo novog gradskog kulturnog haba, SKCNS Fabrika. Izbor se na kraju pokazao kao odličan.
Iako ovaj prostor možda slovi za mesto gde se svira rok ili pank muzika, u saradnji sa odličnim tonskim tehničarima smo omogućili publici da uživa kako u svirkama koje jesu world music, ali sa rok primesama, kako je to bilo prve večeri, tako i pretvaranjem prostora u salu za vrlo kamerne koncerte, kakvi su bili druge večeri. Opet, treće večeri je bilo dovoljno mesta za one koji žele da sedeći uživaju u muzici, kao i za one koje je ta ista muzika terala na ples.
Organizacioni tim, u saradnji sa volonterima Novog Sada, tehničarima, uz pomoć prijatelja festivala i razumevanje dela gradskih privrednika koji su smanjili cene svojih usluga, ostvario je još jedan veoma uspešan festival, sa šest koncerata, dva predavanja i po jednom prezentacijom, muzičarskom sesijom i radionicom.
Svakako je zvezda festivala bio Bombino, umetnik iz Nigera, čiji je najnoviji album objavljen samo dva meseca pre festivala i koji je Novi Sad uključio u program svoje evropske turneje.
Na premijernom koncertu u Srbiji, Bombino je pokazao koliko je veliki umetnik, ali i osoba skromna, pristupačna za razgovore sa publikom nakon koncerta.
U program ove prve večeri se odlično uklopio domaći sastav The Cyclist Conspiracy, koji je svoj debi album objavio za italijanskog izdavača mesec dana pre festivala.
Iako je Bombino bio najveće ime festivala, ipak je češka umetnica Iva Bitova (Bittova) ostvarila najintenzivniji kontakt sa publikom. Najpre je, već prvog festivalskog dana, tokom radionice sa članovima Dečjeg operskog studija SNP ostvarila izuzetnu komunikaciju sa najmlađima i pokazala želju da se ova saradnja nastavi. Deca su, zajedno sa roditeljima sledeće večeri, uz poziv Ive i organizatora, došla u velikom broju na koncert, koji je i njih i brojnu publiku uveo u neverovatnu atmosferu, na čijem kraju su Iva Bitova i njen saradnik Vladimir Vaclavek otpevali bis zajedno sa publikom.
To drugo veče je otvorila domaća umetnica Jasna Jovićević, programom „Iluzija slobode”, premijerno izvedenim ovom prilikom. Jasni je pre koncerta uručena nagrada „Vojin Mališa Draškoci”, koju godinama dodeljuje World Music asocijacija Srbije onim umetnicima koji na kreativan način spajaju tradiciju i world music sa drugim muzičkim žanrovima.
Poslednje večeri se najpre predstavio slovački sastav Nogaband, koji predvodi virtuoz na violini i istraživač Mihal Noga (Michal), što je bila odlična prilika da čujemo tradicionalnu muziku izvedenu na vrlo autentičan način. Premijerni koncert u Srbiji je, te večeri, imao i italijanski umetnik Stefano Saleti (Saletti) sa svojim sastavom Banda Ikona, predstavljajući svoje viđenje Mediterana, uz priču o iščezlom mediteranskom jeziku – sabiru. Saleti, je inače istog dana u protoru knjižare Zenit održao uspešno i lepo posećeno predavanje o ovom kontaktnom jeziku.
Pored koncerata i pomenutog predavanja i radionice, festival je obuhvatio još nekoliko pratećih događaja: predavanje „Bogata i vitalna, stara muzika Slovačke” Mihala Noge u knjižari Zenit (10.11), sesija Vladimira Vaclaveka sa lokalnim muzičarima na Petrovaradinskoj tvrđavi (10.11), kao i prezentacija programa „Kreativna Evropa – Kultura” u saradnji sa Deskom Kreativna Evropa Srbija, takođe u knjižari Zenit (11.11).
Drugo izdanje festivala muzike sveta Pocket Globe biće održano u Novom Sadu, u SKCNS Fabrika, od 9. do 11. novembra 2023. Program će obuhvatiti koncerte, predavanja i radionice.
. . .
Jedan od najmlađih muzičkih žanrova, world music (muzika sveta), stiče sve više poklonika i u Srbiji. Svake godine nikne neki novi festival koji domaćim muzičarima daje priliku da se predstave, a publici – da čuje i vidi važna imena sa svetske scene.
„Pocket Globe” je krenuo kao serija koncerata, da bi 2022. godine prerastao u festival. Prošlogodišnje izdanje je pokazalo da je Novom Sadu neophodna ovakva manifestacija.
Brojna publika, sjajni koncerti i predavanja – ima li boljeg pogonskog goriva za organizatore da nastave u svom naumu da world music festival u Novom Sadu bude redovno godišnje okupljalište muzičara, publike i stručnjaka?
U skladu sa nazivom, festival će i ove godine predstaviti muzičare sa različitih meridijana, a već prve večeri u SKCNS Fabrika, nastupiće veliko ime, Bombino, sa svojim kvartetom. Muzika koju stvara ovaj istaknuti umetnik iz Nigera, esencija je „pustinjskog bluza” – po instrumentima je sve kao u Americi, kolevci bluza, ali je zvuk iz prapostojbine bluza, Zapadne Afrike i njenog saharskog dela.
Na svom premijernom nastupu u Srbiji, Bombino će ujedno promovisati novi album „Sahel” (Partisan records 2023).
Samo otvaranje festivala, pre nastupa Bombina, pripada beogradskom sastavu The Cyclist Conspiracy, koji takođe mogu da se pohvale svežim albumom, „Mashallah Plan” (Subsound records, 2023).
Nakon zanimljivo koncipiranog, energičnog otvaranja, festival sledeće večeri nastavljaju dve vrhunske autorke. Domaća, a sve više svetska Jasna Jovićević, multiinstrumentalistkinja i kompozitorka, izvešće solo-program u najvećoj meri posvećen legendarnom profesoru Vojinu Mališi Draškociju (1945 – 2000).
Potom, u pratnji basiste i gitariste Vladimira Vaclaveka, nastupiće još jedno veliko ime svetske scene, Iva Bitova (Bittova), violinistkinja, pevačica i kompozitorka iz Češke.
Iva ponovo dolazi u Novi Sad nakon 12 godina, a ovaj put, premijerno u Srbiji, sa svojim višedecenijskim prijateljem, zemljakom i saradnikom Vaclavekom, sa kojim je objavila hvaljeni album „Bílé Inferno” (Indies Records), koji na evropskoj turneji doživljava novo, drugačije koncertno izvođenje.
Osim zajedničkog koncerta, Iva i Vladimir će u okviru festivala održati dve zasebne radionice, čime se festival približava široj novosadskoj publici, kako je to i zamišljeno prilikom razvoja ideje o world music festivalu u Novom Sadu. Još nekoliko muzičara imaće svoja predavanja ili radionice na festivalu, o čemu će uskoro biti više informacije.
Poslednje veče u Fabrici otvoriće Nogaband, slovački sastav koji predvodi fenomenalni violinista i istraživač tradicionalne muzike Mihal Noga (Michal). Biće to slovačka tradicionalna muzika u najboljem svetlu – uz ples, zanos i otvorenost!
Za kraj festivala organizatori su ostavili jedno od najvećih imena bogate italijanske etno scene, Stefana Saletija (Saletti), koji će nastupiti sa svojim kvintetom Banda Ikona. Ono što publiku očekuje jeste muzika Mediterana, dočarana kroz kompozitorsku prizmu Saletija, ali i pevanje na iščezlom jeziku Sredozemlja – sabiru.
Ulaznice za festival se mogu nabaviti preko sajt gigstix. Cena pojedinačne ulaznice je 1500 dinara za prvo, odnosno po 1000 dinara za drugo i treće veče, dok cena kompleta ulaznica za ceo festival iznosi 3000 dinara.
Festival su podržali: Grad Novi Sad, međunarodni projekat „Sounds of Europe” (podržan od Kreativne Evrope), Ministarstvo kulture Srbije, Italijanski institut za kulturu u Beogradu, Francuski institut, Slovak Arts Council, World Music asocijacija Srbije.
Organizator je Udruženje Ring Ring u partnerstvu sa Muzičkim informativnim centrom Srbije.
Priznatim kulturnim radnicima iz Srbije, Bojanu Đorđeviću i Mariji Vitas dodeljeno je prestižno priznanje Budapest Ritmo Award. Nagrada je uručena 13. aprila 2023, u glavnom gradu Mađarske, na čuvenom world music festivalu Budapest Ritmo.
. . .
Svoje prvo izdanje, festival Budapest Ritmo imao je 2016. godine. Reč je o manifestaciji koju sa puno uspeha i ambicija vodi i razvija udruženje Hangvető, poznato po mnogim kvalitetnim evropskim projektima, između ostalog i po višegodišnjem projektu „MOST – The Bridge For Balkan Music”.
Ovaj nadaleko čuveni projekat (2020 – 2023) učinio je balkansku world music scenu značajno vidljivijom i pomogao je brojnim umetnicima, festivalima, koncertnim prostorima i muzičkim ekspertima na podizanju svog rada na viši nivo, davši im ozbiljan „vetar u leđa”. Neka od imena iz Srbije koja su dobila podršku „MOST”-a su: Naked, Rodjenice, Shira utfila, Lenhart Tapes, Alice in WonderBand, Etnofest, Todo Mundo, Zeman Fest, Malomfesztivál, Kvaka 22…
Sam festival Budapest Ritmo, koji je od 12 – 15. aprila 2023. imao osmo izdanje, svake godine nudi raskošan program sastavljen od koncerata, konferencija, filmskih projekcija i drugih pratećih aktivnosti, u koje spada i dodela nagrade „Budapest Ritmo Award” istaknutim pojedincima, za njihov značajan doprinos world music sceni.
Dosadašnji dobitnici su: Ben Mandelson (2017), Simon Broughton (2018), Hilde Björkum (2019) i Helen Sildna (2022). Listi su se ove godine, kao peti dobitnici nagrade, priključili kulturni radnici iz Srbije, Bojan Đorđević i Marija Vitas, životni i profesionalni partneri.
Nagradu su, simbolično, primili zajedno sa svojom ćerkom, maloletnom M. Đ, koja je od prve godine života redovno prisutna na festivalima širom Evrope, pa tako i na skoro svim dosadašnjim izdanjima festivala Budapest Ritmo.
Bojan Đorđević i Marija Vitas nagrađeni su za svoj predani, dugogodišnji rad na world music sceni, koji podrazumeva i kontinuiranu promociju tradicionalne muzike, kulturnog nasleđa i world music scene Srbije i Balkana.
Njihov rad je veoma razgranat i obuhvata različite aktivnosti: magazin Etnoumlje, emisija Disco 3000 (Radio Beograd 3), world music festivali Todo Mundo (Beograd) i Pocket Globe (Novi Sad), festival Ring Ring (Beograd), Muzički informativni centar Srbije, World Music asocijacija Srbije, pisanja o muzici za razne domaće i strane medije, terenski rad, Balkan World Music Chart, projekti u vidu muzičkih albuma i knjiga, promocija umetnika u inostranstvu itd.
Priznanje „Budapest Ritmo Award” uručeno im je 13. aprila 2023, na drugoj festivalskoj večeri, u popularnom budimpeštanskom klubu Szimpla Kert, u prisustvu brojnih delegata festivala Budapest Ritmo, muzičara, novinara i predstavnika udruženja Hangvető.
CIČIĆI su savremeni duvački sastav koji čine trubač Nikola Vuković i saksofonisti Luka Zabric i Jure Boršič. Naziv ansambla predstavlja apstraktovani potpis njegovih članova, ali i simbolički okvir za njihovo zajedničko istraživanje zvuka.
Ansambl je nastao iz ideje o duvačkom sastavu koji kroz upotrebu preparacija na instrumentima i proširenih izvođačkih tehnika ispituje neistražene teritorije zvuka i akustičkih fenomena vazduha, metalnih cevi i prostora. Polazeći od već razvijenih individualnih improvizatorskih praksi, članovi Cičića svoje umetničke pristupe prepliću u kolektivni izraz u kojem zvuk postaje autonomna i centralna pokretačka sila.
U svom radu, trio se udaljava od konvencionalnih i idiomatskih pristupa duvačkim ansamblima, fokusirajući se na slojevito oblikovanje i dekonstrukciju osnovnih muzičkih parametara poput melodije, ritma, harmonije i boje tona. Njihova muzika nastaje kroz istraživanje apstraktnih i ambivalentnih zvučnih pejzaža, gde improvizacija i eksperiment zauzimaju ključno mesto.
Cičići grade prepoznatljiv umetnički izraz koji briše granice između kompozicije i improvizacije, otvarajući prostor za nova slušna iskustva i redefinisanje odnosa između izvođača, instrumenta i zvuka.
Cičići prvi put dolaze u Srbiju. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 20. maja2026. u Beogradu, u Jevrejskom kulturnom centru, na otvaranju jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”.
Koncert Cičića su omogućili Austrijski kulturni forum Beograd i Jazz Cerkno.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Nikola Vuković: truba
Luka Zabric: alt saksofon
Jure Boršič: alt saksofon, sopran saksofon, klarinet
Takođe, ulaznice je moguće nabaviti i putem mejla: ringringfestival@gmail.com.
. . .
20. maj
Cičići / Fred Frit
21. maj
Jasna Jovićević i Predrag Okiljević / Vesna Pisarović: Poravna Trio
22. maj
Ilija Belorukov i Nenad Marković / CNT: Pjer Bastijen i Luj Loren
23. maj
Neue Vocalsolisten
24. maj
Lumpeks / Samba Ture
NEUE VOCALSOLISTEN
(Nemačka)
Neue Vocalsolisten (foto: Martin Sigmund)
Ansambl NEUE VOCALSOLISTEN čini sedam vokalnih ličnosti – od koloraturnog soprana do kontratenora i dubokog basa – koje neprestano istražuju nove oblike vokalnog izraza kroz saradnju sa umetnicima iz oblasti kompozicije, poezije, videa, konceptualne umetnosti i teatra. Sve više sarađuju sa autorima koji koriste mogućnosti digitalnih medija, vođeni željom za povezivanjem, razigranim preplitanjem žanrova i brisanjem granica u prostoru, perspektivi i funkciji. Rad ansambla usmeren je na vokalno kamerno muzičko pozorište: stotine dela komponovano je upravo za ove izvođače.
Jednako važan segment njihovog rada jeste susret sa različitim muzičkim kulturama. Sa radoznalošću, empatijom i virtuoznošću, pevači daju glas raznovrsnim umetničkim poetikama, naglašavajući kulturno bogatstvo i raznolikost. Pored brojnih međunarodnih gostovanja, redovno održavaju majstorske kurseve pevanja i vokalne kompozicije.
Kao važnu misiju vide podsticanje i podršku drugim umetnicima, pružajući im prostor za izražavanje kreativnih ideja i umetničkih težnji.
Za svoj prepoznatljiv umetnički rad, ansambl Neue Vocalsolisten nagrađen je „Srebrnim lavom” na Venecijanskom bijenalu, 2021. godine, kao i italijanskom nagradom kritike „Premio Abbiati”, 2022. godine.
Na celovečernjem koncertu, premijernom van njihove zemlje, ansambl Vocalolisten izvešće program „Balkan Affairs” sa novim delovima mladih kompozitora regiona bivše Jugoslavije. Koncert će biti održan četvrte večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u Jevrejskom kulturnom centru, 23. maja 2026, sa početkom u 21 čas.
Koncert ansambla Vocalsolisten je omogućili su Ministarstvo za nauku, istraživanje i umetnost Baden-Virtemberga i Goethe-Institut Srbija.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Johana Vargas: koloraturni sopran
Helena Sorokina: mecosopran
Zuzane Lajc-Loraj: sopran
Danijel Gloger: kontratenor
Martin Nagi: tenor
Giljermo Ansorena: bariton
Andreas Fišer: bas
SAMBA TURE (Touré) istaknuti je gitarista i pevač iz Malija, poznat po hipnotičkim gitarskim deonicama i sugestivnom vokalu koji nosi snažan pečat tradicije severnog Malija. Njegova muzika spaja songhajsku baštinu sa bluzom, rokom i savremenim izrazom, stvarajući autentičan zvučni pejzaž u kojem se susreću tradicija i inovacija.
Karijeru je započeo u grupi Farafina Lolo, a ključni trenutak predstavlja susret sa legendarnim Alijem Farkom Tureom, sa kojim je otpočeo turneje po svetu i koji je producirao njegov debi album „Fondo”. Tokom godina, Samba Ture je izgradio prepoznatljiv stil, nastupajući širom sveta i sarađujući sa brojnim značajnim umetnicima.
Sambini naredni albumi, svi objavljeni za uglednog izdavača Glitterbeat, poput „Albala” (2013), „Gandadiko” (2015), „Wande” (2018) i „Binga” (2021) donose spoj društvenog angažmana i ličnih tema. Za album „Binga” osvojio je ugledno priznanje „Songlines Music Awards” za najboljeg umetnika iz 2021. godine.
Najnovije izdanje „Baarakelaw” (2024) posvećeno je svakodnevnim ljudima Bamaka, uz emotivne i društveno osvešćene pesme koje prevazilaze lokalni kontekst.
Smatran jednim od ključnih naslednika muzičke tradicije Malija, Samba Ture razvija specifičan izraz koji nadograđuje nasleđe svog slavnog mentora i istovremeno ga vodi u savremene tokove.
Koncert Sambe Turea na samoj završnici jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u klubu Karmakoma, 24. maja 2026, predstavlja premijerno pojavljivanje ovog svetski priznatog umetnika u Srbiji. Pre nastupa Sambe Turea, publici će se na početku poslednje, pete večeri 30. „Ring Ring” predstaviti poljsko-francuski kvartet Lumpeks.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Samba Ture: gitara, glas
Džime Sisoko: ngoni (afrička lauta), tamani (mali ručni bubanj)
Sulejman Kane: kalabaš (udaraljka od tikve)
LUMPEKS je francusko-poljski kvartet koji istražuje prostor između džeza i tradicionalne plesne muzike centralne Poljske. Bend je prepoznat po energičnom i slobodnom pristupu, u kojem se folklorni motivi transformišu kroz improvizaciju i savremeni džez izraz.
Njihov debi album „Lumpeks” (Umlaut Records, 2020) naišao je na odličan prijem publike i kritike, ističući se kao hrabro i inventivno čitanje poljskog muzičkog nasleđa.
Važan deo rada sastava predstavlja terensko istraživanje: materijal za album „Polonez” (Umlaut Records, 2023) prikupljen je 2021. godine direktno od seoskih muzičara u centralnoj Poljskoj, posebno u regionu Radoma, a potom reinterpretiran kroz savremeni muzički jezik.
Dobitnici su nagrade festivala „Nowa Tradycja” Poljskog radija, 2019. Kritičari ih opisuju kao bend čija muzika zvuči kao da je avangardni džez kvartet iznikao iz poljske tradicije, naglašavajući njihovu slobodu, hrabrost i intuitivnost u pristupu.
Koncert Lumpeks-a na poslednjoj, petoj večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u klubu Karmakoma, 24. maja 2026, sa početkom u 20 sati, predstavlja premijerno pojavljivanje ovog sastava u Srbiji. Nakon njih, 30. „Ring Ring” će biti zaokružen nastupom malijskog umetnika Sambe Turea.
Koncert kvarteta Lumpeks je omogućio Poljski institut u Beogradu.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Luj Loren: truba
Pjer Borel: saksofon
Olga Kožil: baraban (bas bubanj sa činelom), benben obrenčovi (vrsta daira), udaraljke, alt horna, glas
Sebastijan Belija: kontrabas
CNT: Pjer Bastijen i Luj Loren (foto: Arsenio Quichotte)
CNT je dugoročni improvizacioni duo koji čine francuski muzičari i istraživači zvuka Pjer Bastijen (Pierre Bastien) i Luj Loren (Louis Laurain). Projekat je nastao iz zajedničkog interesa za proširenje mogućnosti trube (korneta) i njeno prevođenje u polifoni, ritmički i elektroakustički instrument, kroz pristup koji briše granice između kompozicije, improvizacije i performansa.
Naziv CNT ima višestruka značenja: odnosi se na skraćenicu za kornet u džez notacijama, ali i na istorijsku anarhističku organizaciju Confederación Nacional del Trabajo. U kontekstu dueta, CNT postaje i metafora za „grupu od dvoje ljudi koji sviraju jedan instrument pomoću četiri ruke”, proširujući njegovu funkciju do granica zvuka, tela i mehanike.
U njihovom radu truba/kornet više nije tradicionalni melodijski instrument, već se pretvara u kompleksan zvučni sistem u kojem obe ruke imaju ravnopravnu ulogu: jedna upravlja tonom, dok druga dodaje perkusivne, šumne i mehaničke slojeve. Na taj način nastaje jedinstven muzički jezik zasnovan na fizičkom performansu i stalnoj transformaciji zvuka.
Pjer Bastijen je međunarodno priznat kompozitor, izumitelj zvučnih mašina i pionir eksperimentalne muzike, poznat po radu sa mehaničkim instrumentima koje konstruiše od različitih mehanizama i objekata, kao i po saradnjama sa umetnicima kao što su Robert Vajat, Ise Mijake i Afeks Tvin. Luj Loren je trubač čiji rad obuhvata savremenu i eksperimentalnu muziku, improvizaciju i elektroakustičke prakse, sa brojnim međunarodnim saradnjama i aktivnim prisustvom na evropskoj impruv sceni.
CNT razvija muziku koja se nalazi između improvizovane orkestracije, nojz estetike i proširene instrumentalne tehnike. Njihov zvuk se kreće od delikatnih mikrostruktura i ritmičkih pulsacija do gustih, orkestralnih slojeva koji nastaju u realnom vremenu, bez oslanjanja na klasične kompozicione forme.
Prvi album dueta „C(or)N(e)T” (2025) nastao je tokom rezidencijalnog rada i objavljen je za nezavisnu izdavačku kuću, kao rezultat višegodišnjeg istraživanja fizičkih i zvučnih granica trube kao instrumenta. Iako CNT već ima diskografsko izdanje, njihov rad se primarno razvija kroz lajv situacije i performanse, gde se muzika oblikuje kao otvoreni proces.
CNT je projekat koji istražuje kako jedan instrument može postati čitav ansambl, kako telo postaje orkestar, i kako improvizacija može funkcionisati kao stalno preispitivanje zvuka, prostora i fizičkog čina sviranja.
Nastup dua CNT u Srbiji, na kraju treće večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u Jevrejskom kulturnom centru, 22. maja 2026, predstavlja koncertnu premijeru ovog dua u Srbiji. Slušaćemo ih nakon koncerta dua Ilije Belorukova i Nenada Markovića, iste večeri.
Koncert dua CNT je omogućio Francuski institut u Srbiji.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Pjer Bastijen: kornet, elektronika
Luj Loren: kornet, elektronika
DUO ILIJE BELORUKOVA I NENADA MARKOVIĆA nastao je ubrzo nakon njihovog prvog susreta i razgovora u junu 2023. godine. Obojica su afirmisani umetnici u svojim oblastima. Ilija Belorukov (Ilia) je poznat po radu sa alt saksofonom i modularnim sintisajzerom u kontekstu improvizovane i elektroakustične muzike, ali i po saradnjama sa hardkor i metal bendovima, ambijentalnim i rok izvođačima, kao i po angažmanima u savremenom plesu i pozorištu. Nenad Marković je jedan od najaktivnijih trubača na sceni savremene i klasične muzike, sa više od 200 svetskih premijera iza sebe, ali i iskusan improzivator.
U okviru dua, Belorukov i Marković istražuju sličnosti i razlike između svojih instrumenata, gradeći savremeni improvizovani izraz zasnovan na pažljivom osluškivanju nijansi šuma, dronova i mikrotonskih struktura koje oba instrumenta mogu da proizvedu. Njihova muzika razvija se kroz dinamičan dijalog – čas se stapajući u jedinstvenu zvučnu masu, čas ulazeći u tenzije i kontraste koji otvaraju nove slojeve zvuka.
Kritičari ističu upečatljiv kontrast između „ljudskog” daha trube i „vanzemaljskog” zvučnog sveta modularnog sintisajzera, koji u njihovoj interpretaciji prerasta u kompleksan i nepredvidiv dijalog. Interakcija dua ostaje stalno živa i inventivna, balansirajući između slojevitih, tamnih zvučnih pejzaža i trenutaka kada se čini da bi svaki od instrumenata mogao iznenada da preuzme tok i odvede muziku u potpuno novom pravcu.
Tokom više studijskih sesija u periodu 2023/2024, duo je zabeležio materijal za album„Signs of Suspicious Activity”, objavljen u junu 2025. godine za špansku izdavačku kuću Hera Corp, u kasetnom formatu. Iako je ovo njihovo prvo diskografsko izdanje, duo do sada nije nastupao uživo — predstojeći koncert na početku treće večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring” biće njihov debitantski nastup pred publikom, što znači da je reč o svetskoj premijeri! Koncert je zakazan za 22. maj 2026. u Jevrejskom kulturnom centru, sa početkom u 20sati. Nakon njih, iste večeri slušaćemo koncert još jednog dua: CNT (Pjer Bastijen i Luj Loren).
TRIO PORAVNA, predvođen VESNOM PISAROVIĆ, okuplja muzičare iz Nemačke, Hrvatske, Australije i Francuske u jedinstvenom muzičkom svetu u kojem se sevdalinka susreće sa savremenom improvizacijom. Rezultat je muzika koja je istovremeno intimna, melanholična i žanrovski neuhvatljiva.
Polazeći od ličnog odnosa prema sevdahu, posebno tzv. poravnoj pesmi, Pisarović oblikuje repertoar koji tradiciju ne posmatra kao zatvorenu formu, već kao prostor za novo čitanje i interpretaciju.
Materijal za istoimeni album „Poravna”, sniman je u Berlinu i Zagrebu između 2020. i 2022. godine, a objavljen sredinom 2025. za izdavačku kuću PDV Records.
Album je realizovan sa proširenim ansamblom, sa kojim umetnica takođe nastupa, dok u Beogradu Poravnu predstavlja u trio formaciji sa istaknutim umetnicima savremene scene: bubnjarem Tonijem Bakom (Tony Buck) i gitaristom Noelom Akšoteom (Noël Akchoté).
Nastup na drugoj večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u Češkom centru, 21. maja 2026, predstavlja koncertnu premijeru Vesne Pisarović i trija Poravna u Srbiji. Slušaćemo ih odmah nakon koncerta dua Jasne Jovićević i Predraga Okiljevića.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Vesna Pisarović: glas
Toni Bak: bubnjevi
Noel Akšote: gitara
Jasna Jovićević i Predrag Okiljević (foto: Nikola Lučić)
Dvoje umetnika na tri saksofona, JASNA JOVIĆEVIĆ I PREDRAG OKILJEVIĆ čine sastav posvećen improvizaciji u realnom vremenu i pažljivom, aktivnom slušanju. Oboje imaju dugogodišnje iskustvo u fri-džezu i savremenoj improvizovanoj muzici, tako da proširene instrumentalne tehnike i istraživanje zvuka čine ključni deo njihovog umetničkog jezika.
Muzika Jasne i Predraga nastaje kroz spontanu interakciju, bez unapred komponovanog materijala. Fokus je na suptilnim zvučnim pojavama – dahu, teksturi, tišini i vremenu – kroz koje međusobno reaguju i odgovaraju na prostor i njegove akustičke karakteristike.
Svako izvođenje je jedinstven zvučni događaj, oblikovan odnosom između dvoje izvođača, prostora i nepredvidivih okolnosti trenutka.
Koncert Jasne Jovićević i Predraga Okiljevića na drugoj večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u Beogradu, u Češkom centru, 21. maja 2026, predstavlja njihov premijerni nastup u Srbiji.
____________________
POSTAVA KONCERTA
Jasna Jovićević: alt i sopran saksofon
Predrag Okiljević: tenor saksofon
FRED FRIT (Frith) jedan je od najvećih autoriteta današnjice kada je reč o slobodnoj, avangardnoj, eksperimentalnoj i improvizovanoj muzici. Rođen 1949. godine u Engleskoj, Frit je svoje progresivno muzičko putovanje započeo u sastavu Henry Cow, da bi se 1978. preselio u SAD, gde je nastavio karijeru kao gitarista, a kasnije i profesor na Mils Koledžu.
Inovator, improvizator, vođa brojnih sastava, Frit je postao jedan od najuticajnijih gitarista, otvoren za paletu žanrova, koja uključuje i džez, folk, bluz itd. Kao kompozitor, prepoznat je i u svetovima filma, plesa i pozorišta.
Objavio je do sada 87 albuma improvizovane i primenjene muzike, pored kojih je učestvovao i na brojnim izdanjima u ulozi gosta, odnosno na kompilacijama. Poznate su i njegove saradnje sa najvećim imenima avangarde: Robert Vajat, Džon Zorn, Brajan Ino, Iva Bitova i mnogi drugi.
Sedamdesetsedmogodišnji Frit ne pokazuje znake usporavanja – samo prvu polovinu 2026. godine krasi 40 zakazanih nastupa.
U jednom od mejlova organizatorima, Frit je napisao: „Sanjao sam da ste me kontaktirali i pitali za nastup na Ring Ring-u 2026, ali nisam naišao ni na kakav trag te komunikacije. Pokušao sam da vas kontaktiram preko sajta Ring Ring, ali nisam dobio odgovor. U svakom slučaju, ako ovo nije bio san i ako ste zainteresovani da nastupim solo na Ring Ring-u ove godine, biće mi zadovoljstvo da to učinim!”
Džez kritičar Vojislav Pantić, u prikazu koncerta Freda Frita na 10. Ring Ring-u (Popboks, 27.05.2005) napisao je: „Ovde, međutim, nema laži – vidiš živog čoveka, vidiš da on sve to radi sad pred tobom i čudiš se – zar neke kuglice, sačma ili žuti šećer (upinjao sam se da vidim šta je, pa ipak nisam siguran), koje Frith vadi iz limene kutije za imalin i prosipa po žicama, stvarno mogu da potaknu hrpu magneta i žica da sviraju, tj. da on uobliči organizovani zvuk!”
U osvrtu na prvih 15 godina festivala, Vladimir Skočajić – Skoča (B92, 12.05.2010) zapisao je: „(…) u prepunom Rex-u svirao [je] legendarni Fred Frith (između ostalih u publici beše i Rambo Amadeus), koji nam je poput nekog mađioničara koji otkriva svoje trikove, vizuelno pokazao kako nastaju zvuci koji su obeležili njegov drugi deo karijere.”
Fred Frit je prethodno gostovao u Beogradu dva puta – jula 1987. i maja 2005. (na „Ring Ring”-u). Njegov koncertni povratak u Srbiju posle dve decenije, predstavlja priliku koju publika ne bi smela da propusti. Solo koncert Freda Frita biće održan 20. maja2026. u Beogradu, u Jevrejskom kulturnom centru, na otvaranju jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, nakon nastupa trija Cičići.
DJ Click, poznat i pod nadimcima „DJ SUV” ili „General”, neustrašivi je istraživač svetskih ritmova, od indijskih tabla u Radžastanu do ciganske muzike oko Bukurešta, Gnava ritualnih noći u Esaurii i romskih festivala u Sevilji.
Bilo samostalno ili sa svojim muzičarima, stvara vatrene i očaravajuće nastupe za publiku širom sveta. Pionir Global Bass scene i osnivač izdavačke kuće No Fridge, producirao je više od 40 albuma sa umetnicima i sastavima kao što su Rona Hartner, Gnawa Njoum Experience, Hamadcha de Fés i Maša Natanson.
Takođe je sarađivao ili remiksovao muziku sledećih umetnika i grupa: Manu Čao, Watcha Clan, Mahala Raï Banda, Dhoad Gypsies of Rajasthan, Rašid Taha i mnogi drugi.
Putujući svetom sa svojim gramofonima i mobilnim studijom, Dj Click neprestano istražuje, snima i stvara nove muzičke susrete, pomerajući očekivanja publike izvan svih okvira.
DJ Click dolazi u Srbiju peti put. Njegov nastup održaće se 28. septembra u Beogradu, u klubu Karmakoma, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Prethodno je nastupao u Srbiji na festivalu „Exit” u Novom Sadu (2007, 2008), u Guči (2009) i na „Kustendorfu” (2021).
Koncert DJ Click-a u Beogradu omogućen je zahvaljujući podršci Francuskog instituta u Srbiji.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
DJ Click: DJ kontroler, gramofoni, teremin, drombulje
Nasip Kısmet spaja anadolsku lirsku poeziju sa eklektičnim ritmovima etno-džeza, fjužna i psihodeličnog folka, povezujući se sa publikom na duboko duhovnom nivou.
Formiran 2019. godine od strane Arifa Erdema Odžaka, osnivača i gitariste poznatog turskog benda Seksendört, sastav čine David Sege na bubnjevima, Daniel Mešter na saksofonu i klarinetu, Marton Eged na basu i Derja Odžak u ulozi pratećeg vokala.
Njihov prvi EP sa tri pesme (Nasip Kısmet, 2021) brzo je izgradio vernu publiku, što je dovelo do nastupa na značajnim bečkim i budimpeštanskim festivalima i klubovima. U aprilu 2022. godine izdali su LP „Live at SuperSize Recording” (Hunnia Records).
Ime benda, koje na turskom znači „sudbina”, odražava njihovu filozofiju predavanja životnim tokovima. Čak i kada publika ne razume turski jezik, emotivni vokali, perkusivna gitara i složena instrumentacija stvaraju univerzalni utisak, nudeći moćno muzičko putovanje koje prevazilazi granice.
Nasip Kısmet dolazi u Srbiju prvi put. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 28. septembra u Beogradu, u klubu Karmakoma, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Njihov koncert u Beogradu omogućen je zahvaljujući podršci Collegium Hungaricum Beograd.
Osnovan 2015. godine u Groningenu, Holandija, AVA Trio – Đuzepe Doronco na bariton saksofonu i duvačkim instrumentima, Esat Ekindžiolu na kontrabasu i Pino Bazile na udaraljkama sa okvirom i kupafonu – istražuje bogate zvučne pejzaže Mediterana.
Kombinujući džez, improvizaciju i makam muziku, razvili su jedinstveni stil koji nazivaju „Mediteranska avangarda”.
Sa četiri kritički hvaljena albuma i više od 160 nastupa u 17 zemalja, trio nastavlja svoje arheomuzikološko istraživanje mediteranskih civilizacija. Njihovi nastupi odražavaju bezvremeno muzičko putovanje koje prevazilazi granice, spajajući virtuoznost, improvizaciju i kulturni dijalog.
U septembru 2025. godine, Trio svoju muziku donosi na Balkan, gde će ostvariti nastupe (uz Arona Horvata) u Budimpešti, Zagrebu i Ljubljani, a zatim u Bihaću i Lukavcu, nakon čega i na „Todo Mundo Festivalu” u Beogradu, pre nego što nastave put ka Istanbulu.
AVA Trio dolazi u Srbiju prvi put. Njihov debitantski nastup u našoj zemlji održaće se 27. septembra u Beogradu, u Češkom centru, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Esat Ekindžiolu iz AVA Trija je prethodno bio u Srbiji, nastupajući u Studiju 6 Radio Beograda i na „Pančevo Jazz Festivalu” sa bendom Kuhn Fu.
Koncert AVA Tria u Beogradu je omogućen zahvaljujući podršci projekta Sounds of Europe.
Tomáš Kočko & ORCHESTR isporučuju raskoš akustične energije, spajajući tradicionalne, paganske i folklorne uticaje sa instrumentalnom virtuoznošću i nezaboravnim glasovima. Njihovi koncerti pružaju publici bezvremene priče i moćno akustično iskustvo.
Potičući iz srca Moravske, njihova muzika nosi snagu drevnih tradicija, izraženih kroz gitare, violinu, dulcimere, blok flaute, udaraljke i druge narodne instrumente, stvarajući sirov i prirodan zvuk obogaćen elementima roka, metala i džez muzike.
Od strane kritike hvaljeni kao „Moravski Jethro Tull” ili „Moravski Chieftains”, osvojili su ANDEL nagradu 2006. i 2012. godine, a njihovi albumi „Poplor”, „Velesu” i „Ona” postigli su visoke pozicije na evropskim top listama world music žanra.
Orkestar je nastupao širom Evrope, uključujući European Broadcasting Union Folk Festival u Corku, Rock for People i Colours of Ostrava u Češkoj, Nowa Tradycja i Ethnosfera u Poljskoj, Viljandi Folk Festival u Estoniji, Heritage World Music Festival u Mađarskoj, Halkaer u Danskoj, Harvest u Rusiji, Le Village Européen des Nouvelles Musiques Traditionnelles u Francuskoj, Waidhofen an der Thaya u Austriji i United Islands of Prague.
Tomáš Kočko & ORCHESTR dolaze u Srbiju prvi put. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 27. septembra u Beogradu, u Češkom centru, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Koncert Tomáš Kočko & ORCHESTR-a je omogućen zahvaljujući podršci Češkog centra u Beogradu i Ministarstva kulture Češke.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Tomaš Kočko: glas, gitare, mandolina
Helena Vivozilova: blok flauta, kvinton, dulcimer, glas
Jakob Štajnkelner (Steinkellner), rođen 1995. u Lincu, otkrio je strast prema muzici sa šest godina. Počeo je sa harmonikom, a kasnije se fokusirao na štajersku harmoniku. Sa 14 godina upisuje Privatni univerzitet Anton Brukner dok istovremeno završava srednju školu. Diplomirao je na dva bečlor programa – Muzičko obrazovanje i Nastup – sa odličnim uspehom, a master završio sa najvišim ocenama.
Štajnkelner predaje u Muzičkom školskom sistemu Gornje Austrije i do sada je gostovao kao predavač u Peruu, Vijetnamu, Japanu, Tunisu i na Filipinima. Takođe, posvećen je stvaranju muzike sa osobama sa invaliditetom.
Od 2017. promoviše harmonike Landerer i potpredsednik je Udruženja harmonikaša Gornje Austrije.
Između 2023. i 2025. održao je preko 200 koncerata u više od 30 zemalja širom sveta.
Dobitnik je više priznanja, uključujući Nagradu za promociju kulture (2020), EXTRA fondove (2021), NASOM selekciju (2023) i Rotary Music Award (2024).
Jakob Štajkelner prvi put dolazi u Srbiju. Njegov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 25. septembra u Beogradu, u Ložionici, na 13. festivalu „Todo Mundo”.
Koncert Jakoba Štajnkelnera ostvaruje se uz podršku Austrijskog kulturnog foruma Beograd.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Jakob Štajnkelner: štajerska dijatonska harmonika, glas
Treći album grupe Tamala, „Diboli” označava novu formaciju kvarteta sa usnoharmonikašem Olivjeom Vanderom Bauvedeom. Album, nazvan po gradiću na granici između Senegala i Malija, odaje počast muzičkom nasleđu Zapadne Afrike i podršci predaka.
Tamala, što znači „putnici”, istražuje zvučni spoj kore, violine, usne harmonike i glasa. Senegalski pevač i multiinstrumentalista Mola Sila svira i pravi tradicionalne zapadnoafričke instrumente. Violinista Vauter Vandenabele daje evropski pečat, dok Olivje Vander Bauvede dodaje bluzi tonove harmonike. Virtuoz na kori, Bau Sisoko, potomak griota, doprinosi ritmom, solima i kompozicijom.
Vođena tradicijom i inovacijom, grupa Tamala nastupa širom sveta, pružajuću time i podršku obrazovanju u Senegalu, zbog čega je stekla nadimak „ambasadori CEPPE“, spajajući svestranost, duhovnu dubinu i međukulturnu saradnju.
Tamala prvi put dolazi u Srbiju. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 25. septembra u Beogradu, u Ložionici, na 13. festivalu „Todo Mundo“.
Sam Mola Sila je nastupio na festivalu „Ring Ring” u Beogradu, 2002. godine sa grupom Vershki da Koreshki.
Koncert kvarteta Tamala ostvaruje se uz podršku platforme UpBeat.
Jelena Popržan je harizmatična i vokalno izražajna violistkinja, pevačica i umetnica zvuka iz Srbije, koja je donela osveženje austrijskoj muzičkoj sceni kroz projekte/sastave kao što su Catch-Pop String-Strong, Sormeh i Madame Baheux. Među njenim najnovijim projektima, pored hvaljenog solo programa „La Folia”, nalazi se i JELENA POPRŽAN QUARTETT, koji ova jedinstvena umetnica neguje još od koncertnog debija Kvarteta na festivalu „Glatt & Verkehrt” u Kremsu (2021).
Kvartet čine tri poznata imena austrijske džez scene: Kristof Pepe Auer (Christoph), Klemens Zajnicer (Clemens Sainitzer) i Lina Nojner (Neuner).
Jelena je najpre otkrila poeziju poljsko-bečke pesnikinje Tamar Radziner (Radzyner; 1927 – 1991) u publikaciji kuće „Theodor Kramer Society”, koja ju je duboko dirnula. Tamar, poljska Jevrejka koja je preživela holokaust i učestvovala u oružanom otporu, kasnije je našla dom i mir u Beču, kao i u nemačkom jeziku. Sarađivala je sa umetnicima poput Georga Krajslera, Topsija Kipersa i drugih. Njena poezija, prožeta suptilnim, pa i ironičnim humorom i setnim, dirljivim pesimizmom, ostavila je trajan utisak na Jelenu.
Jelena Popržan je potom kreirala ciklus pesama kao muzički omaž Tamar Radziner. Ipak, veći deo programa obuhvata Jelenine potpuno nove instrumentalne kompozicije, bogate zvučnim slikama i melodijskim pripovedanjima.
U septembru 2022, Jelena Popržan Quartett je objavio svoj istoimeni debitantski album.
Koncert Jelena Popržan Quartett-a na festivalu „Pocket Globe” jeste njihov premijerni nastup u Srbiji!
Ovaj događaj se ostvaruje uz podršku Austrijskog kulturnog foruma u Beogradu.
———————————————————————————————
POSTAVA KONCERTA
Jelena Popržan: viola, glas
Lina Nojner: kontrabas
Klemens Zajnicer: violončelo
Riči Vinkler: klarinet, alt saksofon
🔗 LINKOVI
Jelena Popržan: Vebsajt ǀ Jelena Popržan: Facebook ǀ Album „Jelena Popržan Quartett”: Bandcamp
· · ·
TEJA NIKU
(Finska)
Teja Niku (photo: Antti Kokkola)
TEJA NIKU (Teija) finska je harmonikašica, poznata po svojoj dubokoj posvećenosti nordijskoj i balkanskoj narodnoj muzici. Obično je stručnjaci ističu kao kompozitorku sa odličnim osećajem za melodiju, te kao inventivnu aranžerku, a njen lirizam u sviranju harmonike prevazilazi tehničko savršenstvo i stav.
Leta 2019. godine, izdavačka kuća Ääniä Records objavila je Tejin treći solo album „Hetkessä”, koji u potpunosti donosi solo svirku umetnice. Širok opseg registara, kao i dinamičke i tehničke mogućnosti harmonike, zajedno sa spontanim, prirodnim improvizacijama u datom trenutku, čine osnovu muzike, koja je u potpunosti komponovana, aranžirana i snimljena od strane Teje Niku. Album „Hetkessä” je dobio pohvalne recenzije i emitovan je u radio programima širom Evrope.
Od 2022. godine, Teja radi na novoj muzici, uz podršku trogodišnje umetničke stipendije koju joj je dodelio Nacionalni savet za muziku u Finskoj.
Nastup Teje Niku na festivalu „Pocket Globe” predstavlja njen premijerni koncertu u našoj zemlji!
Ovaj koncert se realizuje uz podršku projekta Sounds of Europe.
MANIJUHA I KSAVERI je duo koji na jedinstven način kombinuje džez improvizaciju sa tradicionalnim, odumirućim pesmama iz oblasti Polesja u Ukrajini. U svojim kompozicijama prizivaju prolećne, svadbene i ljubavne pesme, kao i uspavanke, tkajući ih u narative koji prate cikluse prirode i ljudskog života. Njihova muzika priča priče koje prelaze epohe i žanrove, crpeći inspiraciju iz Manijuhinih godina putovanja i susreta sa pevačima iz ukrajinskih sela, kao i iz njihove zajedničke muzičke imaginacije.
Na svojim koncertima ne samo da pevaju i sviraju već i dele priče i folklor povezan sa svojim repertoarom.
Manijuha Bikont je vokalistkinja, muzičarka i antropološkinja koja je sprovela brojna terenska istraživanja u Poljskoj, Ukrajini i Rusiji. Članica je različitih muzičkih i pozorišnih grupa posvećenih tradicionalnoj muzici, ritualima, improvizaciji i nekonvencionalnim vokalnim tehnikama. Peva i svira tubu u sastavu Tęgie Chłopy i sarađuje sa grupama poput Janusz Prusinowski Kompania, kao i sa džez i avangardnim muzičarima.
Ksaveri Vujčinski je kontrabasista i kompozitor, poznat po svojoj raskošnoj muzičkoj senzibilnosti i sklonosti ka eksperimentisanju. Njegov repertoar krasi širok raspon stilova, od rane muzike do sofisticirane savremene improvizovane muzike, a sarađivao je sa muzičarima kao što su Čarls Gejl, Satoko Fuđi, Ken Vandermark i Mats Gustafson.
Album „Oj borom, borom…” (2017) od Manijuhe i Ksaverija predstavlja slojevitu priču zasnovanu na arhaičnim pesmama iz zapadnog Polesja. Tradicionalne pesme, priče i bajke predstavljaju početnu tačku za dijalog između glasa i kontrabasa, koji služe kao ravnopravni pripovedači. Bas ne prati samo glas; on pripoveda sopstvene priče i ulazi u dijalog sa glasom, stvarajući fluidnu, uravnoteženu muzičku razmenu. U ovom procesu, tradicionalna i improvizovana muzika se pojavljuju kao srodni jezici, gotovo kao lokalni dijalekti zajedničkog muzičkog jezika.
Nastup dua na festivalu „Pocket Globe” biće njihov debitantski koncert u Srbiji!
Ovaj koncert se realizuje uz podršku projekta Sounds of Europe, Poljskog instituta u Beogradu i Instituta Adama Mickjeviča.
Hiram Salsano i Marčelo De Karolis (foto: Vito D’Andrea)
Muzički projekat „Fronni D’alia” nastao je iz susreta mlade, a drevne vokalne interpretacije HIRAM SALSANO i modernog, virtuoznog izvođenja MARČELA DE KAROLISA (Marcello De Carolis) na gitari batente (chitarra battente).
Zajedno, ovo dvoje umetnika u potpunosti dočaravaju zvučni i evokativni potencijal melodija i ritmova juga Italije. Njihova muzička istraživanja spajaju tradiciju sa autorskim kompozicijama, uz korišćenje lup-stanica.
Svaka nota, poput blagog povetarca, miluje dušu, prenoseći zvuke narativnih pesama, serenada i radnih pesama koji krase pejzaže južne Italije. U isto vreme, snažni ritmovi pružaju snagu i energiju, odražavajući žilavost i strast zajednice čija istorija svedoči o nepokolebljivoj odlučnosti.
Hiram Salsano, samostalna etnografkinja iz Čilenta (Salerno), istražuje glas kao instrument i svira južnoitalijanske tipove daira (tammorra i tamburello). Godine 2023. objavila je svoj prvi album „Bucolica”. U 2024. godini objavljena je njena etnografska istraživačka knjiga „Chi fa ammore va Camminanne”. Dobitnica je više prestižnih italijanskih nagrada za doprinos na sceni muzike sveta.
Marčelo De Karolis (Marcello De Carolis) umetnik je specijalizovan za gitaru batente. Njegova izdanja uključuju „The Eclectic Beating – Contemporary Music for Chitarra Battente”, zatim „Venti” (sa Francescom Loccisanom, projekat odabran za zvanični program Womex ’23) i „Cordaminations” (sa Lukom Fabricijom). Godine 2019. sa Frančeskom Loćizanom napisao je „La chitarra battente – Metodo Base”, prvi priručnik za početnike koji se bave ovim prepoznatljivim italijanskim instrumentom.
Koncert Hiram Salsano i Marčela De Karolisa na festivalu „Pocket Globe” predstavlja njihov premijerni nastup u Srbiji!
Ovaj događaj podržava Italijanski institut za kulturu u Beogradu.
Negujući vokalnu polifoniju zasnovanu na tradicionalnim pesmama, trio SAMAÏA (čita se: Samaja) stvara zvuk koji je prepoznatljivo njihov, satkan od harmonija, borduna i poliritmije. Njihovi glasovi čvrsto uzmeljeni, preobražavaju tradicionalne priče Evroazije, dok se repertoar oslanja se na tradicije bliske svakoj od tri pevačice i odaje počast regionalnim jezicima Francuske (oksitanskom i bretonskom), kao i drugih oblasti Evrope i Bliskog istoka.
Njihova muzika rezultat je moćna mešavina različitih životnih puteva članica trija:
Elenor Furnio (Eléonore Fourniau), stručnjak za kurdsku i anadoljsku muziku, živela je šest godina u Istanbulu kako bi proučavala jezike i muziku, fokusirajući se na pevanje i saz. Zahvaljujući snažnom glasu i jedinstvenom stilu sviranja hardi-gardija, inspirisanom tehnikama na različitim žičanim i duvačkim instrumentima, osvojila je kurdsku, kao i publiku širom sveta;
Noemi Nael (Noémie), kantautorka u tradiciji francuske šansone, školovala se za glumicu pre nego što se okrenula pevanju i pisanju pesama. Počela je da komponuje i izvodi sopstvene pesme, u duu sa pijanistom. Godine 2017. njena pevačka karijera doživela je procvat stvaranjem trija Samaïa;
Luna Silva, kantautorka folk/world muzike, ćerka je engleske glumice i španskog cirkuskog klovna i odrasla je okružena raznolikostima i putovanjima. Obrazovana kao etnomuzikolog, putovala je širom sveta, praveći od njega svoj konzervatorijum pod otvorenim nebom. Njena strast je istraživanje različitih vokalnih tehnika, koje integriše u svoje autorske pesme.
Naziv „samaïa” dolazi od tradicionalnog gruzijskog plesa koji izvode tri žene, simbolizujući različite aspekte kraljice Tamare: mladu princezu, mudru majku i svemoćnu vladarku.
Na sceni, tri izražajne pevačice prate se same uz perkusije i hardi-gardi. Nude intiman nastup koji je i dirljiv i osvežavajući, ne ostavljajući publiku ravnodušnom.
Njihov drugi album, „Traversées”, slavi život i njegove izazove kroz priče iz različitih ruralnih tradicija širom Evroazije. Svaka pesma priča o obredu prolaza, dobrodošlici, oproštaju, vapaju ili slavlju.
Koncert trija Samaïa na Festivalu „Pocket Globe” predstavlja njihov premijerni nastup u Srbiji!
ANA ALKAIDE (Alcaide) muzičarka je i kompozitorka iz Toleda, Španija, poznata po istraživanju drevnih tradicija i kultura. Ona je jedna od najpriznatijih španskih umetnica na sceni folk i world muzike.
Nastupala je na značajnim festivalima, u pozorištima i koncertnim prostorima širom Španije, Portugala, Francuske, Italije, Nemačke, Maroka, Kine, Malezije, Tunisa, Kanade, Bugarske, Indonezije, Estonije, Švajcarske, Mađarske, Južne Koreje, Ujedinjenih Arapskih Emirata, Velike Britanije, Uzbekistana, Argentine, Urugvaja i mnogih drugih zemalja – više od 600 koncerata na četiri kontinenta!
Ana je odigrala pionirsku ulogu u uvođenju i popularizaciji nikelharpe u Španiji. Ukorenjene u drevnim tradicijama, a ipak izrazito moderne, njene kompozicije sa lakoćom kombinuju muzičke stilove iz različitih kultura. Inspirisana gradom Toledom, Ana piše i producira svoje pesme, kreira nove aranžmane i prilagođava nikelharpu drevnim melodijama iz srednjovekovne Španije koje su se proširile širom mediteranskog regiona. U poslednjih nekoliko godina, njen lični i umetnički razvoj doveo ju je do istraživanja novih kreativnih teritorija.
U Novom Sadu, Ana Alkaide će izvesti svoj program „Essentia”, zajedno sa suprugom, Bilom Kulijem (Bill Cooley), multiinstrumentalistom poreklom iz SAD.
Koncert Ane Alkaide na festivalu „Pocket Globe” biće njen premijerni nastup u Srbiji!
Ovaj događaj podržava Ambasada Španije u Srbiji.
———————————————————————————————
POSTAVA KONCERTA
Ana Alkaide: glas, nikelharpa, hardangerska violina
Bil Kuli: ud, psaltir, buzuki, bas-pedala, programiranje
Sastav ROMANO DROM (na romskom „Ciganski drum“), danas najistaknutiji predstavnik savremene romske kulture u Mađarskoj, 1999. godine osnovali su otac i sin, obojica istog imena i prezimena – Antal Kovač (Antal Kovács). Otac Antal Kovač je u međuvremenu preminuo, ali je grupa nastavila da radi i neguje tradiciju, zahvaljujući i unucima koji su se bendu priključili.
Grupa izvodi pretežno komponovanu muziku Antala Kovača Juniora, zasnovanu na tradiciji i korenima, kao i na jeziku Vlaških Roma, ali u naglašeno modernim aranžmanima i savremenom konceptu koji kombinuje staro romsko nasleđe, katalonsku rumbu, te arapsku i balkansku ritmiku.
Romano Drom, sastav čiji svaki nastup krasi erupcija muzičke energije, uz trenutke melanholije i tople emotivnosti, može da se pohvali svetskom karijerom, te nizom ostvarenih koncerata i turneja u Evropi, Aziji, Africi i Severnoj Americi. Bend je objavio sedam albuma, a najnoviji „Give Me Wine“ (2019) – za uglednog britanskog izdavača „Riverboat“.
Na koncertu na festivalu „Todo Mundo“ grupa će, uz učešće gostiju, predstaviti svoj specijalni projekat kojim obeležava 25 godina rada.
Jedinstveni muzički svet Romano Drom-a doneo im je veliki uspeh i učinio ih jednim od najtraženijih svetskih muzičkih sastava sa romskim nasleđem.
KONFERENCIJA „ROMI I MUZIKA: SLOBODA, PRILAGOĐAVANJA, OSVAJANJA”
Međunarodna konferencija “Muzika u pokretu“, Festival Todo Mundo, Beograd, RTS Klub – Radio Beograd, 2022 (foto: Vladimir Milisavljević)
KONFERENCIJA „ROMI I MUZIKA: SLOBODA, PRILAGOĐAVANJA, OSVAJANJA“ biće održana u Jevrejskom kulturnom centru „Oneg Šabat“ (Jevrejska 16), 22. septembra2024. godine sa početkom u 11 sati.
Na konferenciji će učestvovati GOVORNICI iz devet evropskih zemalja: Ćiro De Roza (Italija), Maša Vukanović (Srbija), Kristijan Plifke (Nemačka), Dragan Ristić (Srbija), Martina Van Nijuland (Holandija/Poljska), Ća Limberher (Belgija), Julija Kozakova (Slovačka), Dušan Sviba (Češka), Marija Dumnić Vilotijević (Srbija), Anti Kovač (Mađarska) i Marija Vitas (moderator/Srbija).
Romi su nesporno veoma atraktivna tema za umetnike i njihovu publiku, zatim naučnike, kao i širi krug ljudi. Tako je odavno, a slično je i danas. Romi su ujedno tema kroz koju se prelame raznovrsni elementi, tumačenja i stereotipi: istine, neistine, pretpostavke, mašta, idealizacija, omalovažavanje, podrazumevana uvezivanja sa pojedinim talentima i temperamentima…
U samom vrhu najčešćih asocijacija na Rome stoje muzika i strast. Poslovična povezanost Roma sa muzikom (i plesom), kao i pretpostavljena potreba za slobodom u ponašanju i ispoljavanju (strasnih) osećanja, inspirisali su brojna autorska imena umetničke muzike različitih epoha: Tartini, Hajdn, Betoven, Brams, Bize, List, Sarasate, Dvoržak i drugi. Njihove kompozicije nadahnute zamišljenim ili stvarnim životom i stvaralaštvom Roma po pravilu su izuzetno privlačne publici, kako onoj iz minulih vekova, tako i savremenoj. Jedan od razloga takvom doživljaju i ukusu publike leži u tome što Romi jesu paradigma za slobodu i prevazilaženje granica i zahteva društva, što se gotovo u svakom ljudskom biću može naći kao makar pritajena, imanentna potreba.
Već sama ova priča o slobodi nosi u sebi znak pitanja… Da li su Romi zaista oličenje slobode i nekakve socijalne opuštenosti, s obzirom na naglašeno patrijarhalno okruženje u kom su vekovima funkcionisali sve do naših dana?
Zar nisu Romi čak prilično uokvireni patrijarhatom, zatim sujeverjima koja u velikoj meri kreiraju njihov život? Da li možda u Romima prepoznajemo slobodu zato što su oni odavno živeli drugačijim načinom života, koji nije slobodan, nego upravo takav – drugačiji?
Pored raznih dilema i tema koje se odnose na Rome i pitanje slobode, tu je i niz onih koje se tiču Roma u muzici. U Srbiji je odnos neromskog stanovništva prema Romima muzičarima često bio ambivalentan – od divljenja prema njihovoj sposobnosti i otvorenosti ka najrazličitijim muzikama do nekih omalovažavajućih stavova, karakterističnih u prošlosti (u 19. veku i prvim decenijama 20. veka, češće u manjim sredinama), prema kojima je muzika nedostojan, „ciganski posao“ ili su, pak, pojedini instrumenti (npr. violina) tipično „ciganski“ i samim tim nepodobni da na njima sviraju Srbi, srpski seljaci, srpska deca…
Istina je da su Romi u Srbiji raširili muziku kao profesiju, kao zanat, u čemu i nalazimo uzrok njihove muzičke otvorenosti i sposobnosti ka izvođenju i spajanju različitih muzika. Romi su u prošlosti, u Srbiji, počeli da sviraju srpsku muziku da bi prišli dominantnom narodu, tim drugim ljudima i da bi njima za nagradu izvodili ono što im je potrebno, što vole i žele da slušaju.
U tom procesu preuzimanja tuđeg, oni su u to tuđe dodavali nešto svoje, nekakav temperament, osećajnost, ukras, ornamentiku u muzici…
Slavna vranjska pevačica Stana Avramović Karaminga (1897 – 1969) svojevremeno je opisala razliku između pravog, vranjskog gradskog pevanja, koje je bilo „čisto“, u kom nijedan melizam nije smeo da se nađe u sredini melodije, ni na kraju, kao što je to važilo, po Staninom mišljenju, za romske pevače kada bi izvodili srpske, vranjske pesme.
Devedesetih godina 20. veka, pre svega pod uticajem filmske umetnosti, Romi kao da su za Zapad (i ne samo Zapad) postali sinonim za Balkan, Srbiju i nasleđe trubačkih orkestara. Iako je tradicionalna muzika Srbije bogata i raznolika, iako, s druge strane, i sami Srbi imaju jaku trubačku tradiciju, dugu više od jednog veka, ono po čemu je muzička Srbija najprepoznatljivija ostatku sveta i dalje jesu upravo Romi i romski trubački orkestri.
A Romi se i danas prilagođavaju potrebama savremenih slušalaca, sada ne više samo srpskom seoskom, varoškom i gradskom stanovništvu, nego još više slušnim navikama publike na Zapadu.
Otud kod današnjih trubačkih orkestara sa Balkana (Boban i Marko Marković, Džambo Aguševi itd.) primećujemo sve veću sklonost ka čistom, „ispoliranom”, naglašeno produkovanom zvuku, te upotrebi raznovrsnih poznatih motiva, tj. citata iz pop, funk, rok, latino i drugih žanrova.
Kako stoji stvar sa romskim muzičarima danas, u Srbiji, Evropi i svetu? Koliko ima Roma muzičara i frontmena bendova, zatim svetskih grupa, kao i neromskih sastava koji stavljaju na sebe romsku masku odnosno na bilo koji način prave aluziju na Rome? U kojoj meri se Romi danas okreću muzičkom opismenjavanju i obrazovanju? Kakva je uloga i mesto Romkinja u muzici i na savremenoj muzičkoj sceni? Šta je sa savremenom publikom i njihovim odnosom prema romskom temperamentu i stvaralaštvu?
O svim ovim i mnogim drugim, predviđenim i nepredviđenim pitanjima, biće reči i ukrštanja mišljenja na brižljivo planiranoj, četvrtoj po redu konferenciji u organizaciji Udruženja Ring Ring.
Konferencija će okupiti domaće i strane, pre svega muzičke profesionalce, da bi svako iz svog ugla – muzičkog, menadžerskog, organizatorskog, naučnog, etnomuzikološkog, etnološkog, novinarskog, istraživačkog – ukazao na slojevitost života i rada Roma u društvu i muzičkom svetu nekada i sada, i to pre svega u okviru poližanrovskog miljea poznatog pod nazivom world music.
Uz podršku moderatora konferencije, koja će biti podeljena na dve sesije, među učesnicima će se razviti debata, a na kraju svake sesije, prisutna publika će imati priliku da postavi pitanja, komentariše i živo polemiše sa govornicima.
Konferencija se ostvaruje uz podršku Ministarstva kulture Republike Srbije, koje je podržalo i sve prethodne konferencije u organizaciji Udruženja Ring Ring: „Žene u world music svetu – umetnice, menadžerke, novinarke…“ (2021), „Muzika u pokretu“ (2022) i „Tradicija danas, u muzici sveta“ (2023).
Ulaz na konferenciju je slobodan.
TERNE ČHAVE
Terne Čhave, 2023 (foto: Dušan Sviba)
TERNE ČHAVE slovi za verovatno najstariji aktivni, a definitivno jedan od najpoznatijih romskih bendova u Češkoj. Bend je čuven po svom specifičnom zvuku koji spaja tradicionalnu romsku muziku Centralne Evrope sa fankom, rokom, soulom, ska muzikom, džezom, bluzom i drugim uticajima.
Pre mnogo godina, ovi muzičari su se osamostalili, prešavši granice romskog geta. Dovodeći svoje gadžo prijatelje među muzičarima i radeći sa njima zajedno, Terne Čhave su krenuli sigurnim koracima u veliki svet.
Putujući Evropom, od Češke i Slovačke preko Poljske, Mađarske, Italije, Španije, Francuske, Nemačke, Beneluksa do Engleske do Škotske, gde god da nastupaju, uz njih ljudi rado plešu.
Danas, Terne Čhave je bend koji je prevazišao fenomen žanrovskih granica, ali njihovi romski koreni pružaju čvrstu osnovu za muzička putovanja na destinacije koje su mnogim ljudima predaleke.
Bend nije opterećen pitanjima stila, ali ne ostavlja ni publici vremena da razmišlja o tome, jer je ošamućena pretežno đavolskim tempom pesama grupe. Stoga ne čudi da slogan Terne Čhave glasi: To je samo romenrol! (It’s only Rom’n’Roll!).
Lenhart Tapes feat. Tijana Stanković, 2022 (foto: Vladimir Opsenica)
Vladimir Lenhart, poznat pod scenskim imenom LENHART TAPES, uvek iznova raduje publiku svojim Etno-nojz izrazom, ostavljavjući je u prijatnoj zbunjenosti i razmišljanjima o onom sa čim se suočava. Ipak, stvar postaje donekle jasna već nakon otprilike jednog minuta slušanja albuma „Dens” (Glitterbeat, 2023) – osim ukoliko niste proveli neko vreme na Balkanu, okruženi narodnom muzikom u svim njenim inkarnacijama, i konkretno u Beogradu, koji otkriva duhove jugoslovenske pank i indastrijal scene iz osamdesetih godina 20. veka, kao i aktuelne eksperimentalne izlete grada, dostupne svima koji imaju vremena da slušaju i istražuju.
Vladimirov deda Jan je bio popularni izvođač slovačke narodne muzike 1950-ih godina, a brižno negovanje kultura nacionalnih manjina u Jugoslaviji proizvelo je muzičku baštinu koja i dalje odjekuje u životu mlađih generacija. Podrazumeva se, pritom, da mlađi ljudi imaju sopstvene priče i uticaje koje treba da obrade.
Vladimirov pristup radu sa trakama sa pijace, kupljenim na kilogram, jeste blizak di-džejevima i hip-hop umetnicima, ali njegova ljubav prema indastrijal zvuku je ključna, stvarajući magičan susret prljavog šuma, improvizovane violine i autentične narodne muzike.
Međutim, Lenhart Tapes je samo jedan deo priče. Valja upoznati i Tijanu Stanković: pevačicu, klasično obrazovanu violinistkinju, etnomuzikologa i muzičku urednicu u Radio Beogradu. Prema Vladimirovim rečima, njeno enciklopedijsko znanje muzike uz koju je odrastao pretvorilo je projekat iz nečega pomalo ironičnog u nešto vrlo iskreno.
On se dobro seća njihovog brzog uvezivanja kroz zajedničku ljubav prema toj muzici, a povezanost se vremenom razvijala i granala u nepredviđenim pravcima, pri čemu je Tijana čak podstakla Vladimira na još nepopustljiviji zvučni stav.
Sporo pomaljanje Lenharta Tapes-a na međunarodnoj sceni odvijalo se putem niza uzbudljivih nastupa u malim prostorima, s Vladimirovim vokmenima koji grade kolaž ritma, šuma i melodije, na koji Tijanin vokal i violina odgovaraju, a ponekad se i suprotstavljaju. Ali, pogrešno je misliti da su ovi umetnici bolji uživo, nego na snimcima. Na deceniju sporadičnih izdanja, često na kasetama, nadovezao se album „Dueti” iz 2021. godine, taj opsežan uradak prepun semplova. A nakon njega dolazi „Dens”, koji donosi drugačiji koncept.
Lupovi i semplovi sa prethodnog albuma jesu i dalje prisutni, ali im se pridružuje prošireni spisak muzičara-saradnika. Album je gušći, promišljeniji, ali i dalje otvara širok prostor, baš kao i sam Beograd, jedan od nejenergičnijih glavnih gradova Evrope, ali i lepo usklađen u svojoj raznolikosti.