Festival „Todo Mundo” ostvaruje svoje trinaesto izdanje, donoseći šest muzički raznovrsnih koncerata, koji će biti održani na tri beogradske lokacije, 25, 27. i 28. septembra 2025. godine.
. . .
Krajem septembra, beogradski koncertni život će ponovo biti obogaćen neuobičajenim zvukovima, koji imaju korene u različitim kulturnim nasleđima. Trinaesti festival „Todo Mundo” doneće nastupe sasvim različitih muzičkih i energetskih osobina, objedinjene kišobran-terminom „world music” ili „globalna muzika” (što je poslednjih godina sve češća odrednica u evropskim krugovima).
Tokom tri festivalske večeri, publika će imati retku priliku da čuje neke od zapaženih aktera na savremenoj svetskoj sceni, te da se bliže upozna sa muzikom nadahnutom tradicijom raznolikih regija, poput Štajerske, Sredozemlja, Zapadne Afrike, Srednje Evrope, Turske…
Kao i svake godine, program festivala je zasnovan uglavnom na projektima koje publika u Beogradu i Srbiji prethodno nije imala priliku da čuje. Tako će trinaesto izdanje obeležiti pet srpskih premijera (neke su i regionalne), od ukupno šest koncerata.
Prva festivalska lokacija je Ložionica (Ulica ideja 2), centar kreativnih industrija i inovacija, gde će se 25. septembra predstaviti najpre Jakob Štajnkelner, austrijski harmonikaš, specijalizovan za zvuk, tehniku i izraz dijatonske štajerske harmonike. Osim što je izvrstan instrumentalista, Jakob je i autor muzike koju izvodi, a pored izvođaštva, profesionalno se bavi muzikoterapijom, te radom sa ljudima sa posebnim potrebama.
Nakon njegovog solo koncerta, slušaćemo kvartet Tamala, sastavljen od senegalskih i belgijskih muzičara. Motor grupe je Mola Sila, pevač i svirač na nizu instrumenata koje sam pravi. Pored njega, glavni doprinos zvuku Zapada Afrike pruža Bau Sisoko, virtuoz na kori. Druga dvojica (belgijskih) muzičara, Olivje Vander Baovede (usna harmonika) i Vauter Vandenabele (violina), ugrađuju drugačije „jezike” u ovu osvežavajuću, umereno pulsirajuću i neodoljivu muziku.
Drugo veče „Todo Mundo”-a, nakon „day off”-petka, biće održano u subotu, 27. septembra u Češkom centru (Svetozara Markovića 79). Holandsko-tursko-italijanski AVA Trio stvara složen zvučni svet, baziran na džezu, improvizaciji i makamima, koji sastav rado definiše kao mediteranska avangarda. Trio čine muzičke erudite i virtuozi: Đuzepe Doronco (bariton saksofon), Esat Ekindžiolu (kontrabas) i Pino Bazile (udaraljke sa okvirom i kupafon).
Češki sekstet Tomáš Kočko & ORCHESTR zaokružiće ovo veče izmeštanjem iz opojno-ritmičnog Mediterana u Srednju Evropu, u muzički milje koji je čvrst, energičan i sirov, sa jakim uticajem češke tradicije provučene kroz rok-filter. Publika će moći da se prepusti energiji i lepoti moćnih glasova i bogatom instrumentarijumu. A možda će i zaigrati uz bend!
Igranje će biti neizostavna aktivnost na završnici festivala, u nedelju, 28. septembra, u klubu Karmakoma. Iz Mađarske dolazi kvintet Nasip Kısmet, koji kombinuje anadolsku tradicionalnu lirsku poeziju sa prepletima ritmike i melodike psihodeličnog roka i džeza. Noseći stubovi benda su brat i sestra Arif Erdem Odžak (gitara, glas) i Derja Odžak (glas), a prepoznatljivosti zvuka doprinose i mađarski džez muzičari, David Sege (bubnjevi), Danijel Mešter (saksofon, klarinet) i Marton Eged (bas gitara).
Na samom kraju, trinaesti „Todo Mundo” upriličiće žurku, uz gosta iz Francuske. Di-džej Click je dobro poznat publici u Srbiji, budući da je nastupao nekoliko puta do sada, na „Kustendorfu”, „Exit”-u i u Guči. Neuhvatljivog izraza i velike muzičke otvorenosti, DJ Click se kreće po žanrovima tehno-trajbal, Balkan-bits, tropikal-bejs, elektro-džez, trip-hop itd. U svojoj karijeri bavi se i remiksima, te saradnjama sa velikim imenima, kao što su Manu Čao, Watcha Clan, Mahala Raï Banda, La Caravane Passe i mnogi drugi.
Cena ulaznice iznosi 1.200 dinara za pojedinačno veče. Cena festivalskog kompleta iznosi 3.000 dinara. Ulaznice je moguće nabaviti preko sajta i na prodajnim mestima Tickets.rs ili putem imejla: todomundofestival@gmail.com.
Organizator festivala „Todo Mundo” je Udruženje „Ring Ring” u saradnji sa Muzičkim informativnim centrom Srbije. Festival su podržali: Sounds of Europe, UpBeat, Collegium Hungaricum, Češki centar Beograd, Ministarstvo kulture Češke, Austrijski kulturni forum Beograd, Francuski institut u Srbiji, Ložionica, Karmakoma i magazin Etnoumlje.
Tri srpska udruženja u kulturi, World Music Asocijacija Srbije, Muzički informativni centar Srbije i Ring Ring ponosno najavljuju početak realizacije projekta „Play it!” (Zasviraj!), usmerenog na jačanje saradnje u muzičkoj industriji i pokretanje pozitivnih promena. Projekat se ostvaruje od avgusta 2025, do jula 2026. godine.
. . .
Projekat „Play it! – Strengthening cooperation in music industry to make a change” razvijen je u skladu sa principima i ciljevima UNESCO-ve Konvencije o zaštiti i promovisanju raznolikosti kulturnih izraza iz 2005. godine.
Noseća ideja projekta jeste podsticanje strateškog planiranja razvoja muzičke industrije u Srbiji kroz povezivanje njenih različitih aktera: muzičara, dizajnera zvuka, producenata, izdavačkih kuća, distributera, organizatora koncerata i festivala, muzičkih kritičara i novinara, donosioca odluka na lokalnom, pokrajinskom i republičkom nivou…
Naglašavajući potrebu za otvorenim i inkluzivnim sistemom muzičke industrije, projekat će biti otvoren za pripadnike različitih sektora, bez obzira na pol, uzrast, etničko poreklo, invaliditet, stepen iskustva u studijskom i koncertnom angažovanju i slično.
Projektom je obuhvaćeno šest vrsta aktivnosti: ankete, fokus grupe, konferencija, radionice, koncertni nastupi i portal.
Anketa „Šta sve treba znati o muzičkoj industriji u Srbiji?” pomoći će nam da spoznamo jake strane domaće muzičke industrije, kao i njene ključne slabosti. Rasvetlićemo dobre mogućnosti, ali i pretnje sistematičnom unapređenju muzičkog stvaralaštva u Srbiji. Razmotrićemo načine uspostavljanja dugoročnih partnerstava. I, konačno, putem ankete ćemo utvrditi koje informacije moraju biti dostupne na onlajn portalu „Play it!”. Anketa će biti ostvarena sa gorepomenutim akterima u muzičkoj industriji koji će podeliti svoja dragocena praktična iskustva.
Anketa „Šta nam treba? Muzika!” uključiće građane Srbije, sa ciljem upoznavanja njihovih sklonosti i navika u konzumaciji muzike. Šta je ono što građani smatraju potrebnim da bi aktivnije učestvovali u muzičkom životu, proširili sopstvene vidike i razvili svoja interesovanja? – jedno je od važnih tema ove ankete.
Fokus grupe imaće oblik razgovora sa predstavnicima različitih segmenata muzičke industrije, uključujući mlade i neafirmisane muzičare, muzičare sa invaliditetom, tonce početnike i slično.
Konferencija „Strateški pravci i prioriteti razvoja muzičke industrije u Srbiji” okupiće stručnjake i profesionalce oko nekoliko glavnih tema: 1) Čemu nas uče iskustva aktera i kako ona korespondiraju sa potrebama građana/publike?; 2) Kako muzička industrija u Srbiji može biti inkluzivna?; 3) Koncerti u dnevnim sobama i dvorištima kao inovativni pristup u podsticanju mladih i neafirmisanih muzičara uključujući muzičare sa invaliditetom i pripadnike/ce nacionalnih manjina; 4) Kako jačati mreže i strateška partnerstva?
Radionice „Nastupamo zajedno!” biće namenjene mladim i neafirmisanim muzičarima i toncima, a slično je i sa koncertnim nastupima, koji će opet udružiti snage, i to mladih, neafirmisanih muzičara i mladih tonaca.
Jedna od aktivnosti i ujedno jedan od najtransparentnijih rezultata projekta je onlajn platforma „Play It!”, koja će omogućiti povezivanje aktera i udruživanje snaga za otvorenu i inkluzivnu muzičku industriju Srbije. Muzičko informativni centar Srbije(MICS) ima zadatak da dugoročno administrira i tehnološki razvija ovu platformu. Portal će biti dostupan javnosti od 30. decembra ove godine.
Projekat je podržan od strane UNESCO-vog Međunarodnog fonda za kulturnu raznolikost(UNESCO IFCD Fund).
Pred nama je Skočina priča o festivalu Ring Ring i koncertu japanskog kvinteta ONJQ održanom na završnici 29. festivalskog izdanja, u klubu Karmakoma, 25. maja 2025. Tekst je preuzet sa Skočinog Fejsbuk profila.
. . .
Znate one trenutke u životu kada u sebi bukvalno osetite da se menjate? Nema ih mnogo i zato su mnogo veliki. Meni se jedan takav desio baš u ovo vreme pre 28 godina. Tada su mi se otvorila vrata celog jednog novog sveta. Ušao sam krišom i hodajući na prstima počeo da razgledam. Toliko toga u tom svetu nisam razumeo, ali sam samo tako znao da mi se mnogo dopada. I da je mnogo moj.
Prošle su gotovo tri decenije, a ja sam i dalje u tom svetu. Volim ga još više nego onda, a bogu hvala i mnogo bolje razumem. I ne hodam više krišom, već sedim u udobnoj fotelji i sa velikim osmehom gledam klince koji zbunjeno ulaze na ista ona vrata. Sve je to mnogo lepo onomad opevala Džoni Mičel u „Cirlcle Game”, ali i Rolling Stones u „As Tears Go By”.
Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Kris Piciokos i ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Imao sam devetnaest godina i ništa nisam znao ni o čemu. Ali, i tada sam mnogo voleo muziku. Na radiju sam čuo da u Beograd dolazi neki japanski džez bend, na neki festival u čijem podnaslovu je pisalo „nova muzika”. Kada imaš devetnaest, za tebe je sve novo. Kupio sam kartu i otišao u Kulturni centar „Rex” u Jevrejskoj ulici. Bend koji je svirao zvao se Ground Zero. Posle tog koncerta ništa u mom životu nije bilo isto.
Na bini je bilo desetak muzičara, svirali su mešavinu džeza, tradicionalne japanske muzike, avangarde, pa čak i popa, ali na potpuno jedinstven način, na Njihov način, sa velikim početnim slovom.
Duvači su režali, gitare vilenele, japanski instrumenti su japanisali, a moje srce je lupalo kao ludo.
Otomo Jošihide, Koncert ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Jošigaki Jasuhiro, Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Bend je predvodio gitarista Otomo Jošihide (Yoshihide). U „Rex” sam ušao kao jedan čovek, izašao kao drugi. Nikad pre, a vala ni posle, ni na jednom koncertu nisam osetio takvu provalu svega. Reči zaista jesu moje igračke, ali ne umem da pronađem prave da bih opisao to osećanje.
Sve se to desilo na festivalu „Ring Ring” na kome sam tada bio prvi put. Posle sam odlazio svake godine. Taj kraj maja u „Rex”-u je bila jedna od najlepših tradicija u mom životu. One zelene krošnje u Jevrejskoj su za mene oduvek imale posebno značenje. Mnogo divne muzike i divnih bendova sam otkrio tamo.
U ovoj zemlji za mene nikada nije postojala dilema koji festival je najbolji. „Exit”? Daj, nemojte me zajebavati.
Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Vođa te grupe Ground Zero je posle sa raznim muzičarima svirao mnogo puta na „Ring Ring”-u. Ukupno sedam, od čega sam ga gledao pet puta. Uvek je bilo lepo, ali nikad ni približno kao krajem maja 1997. A taj njegov sedmi dolazak se desio sinoć, na 29. festivalu „Ring Ring”. Toliko godina je prošlo od onog koncerta koji mi je promenio život, ali od svih kasnijih dolazaka u Beograd, Otomo me nikad nije doveo bliže tom osećaju nego sinoć.
Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet su sinoć u klubu „Karmakoma” zatvorili ovogodišnji „Ring Ring”. U pitanju je bend kog je Otomo osnovao neposredno posle raspada Ground Zero, krajem devedesetih. Ako ste se nekad pitali kako bi se muzički preneo onaj doživljaj „orgazma”, jedan od odgovora ste mogli pronaći na njihovom sinoćnjem koncertu.
Tišina, buka, dahtanje, režanje, cviljenje, lomljenje i bajkovite melodije natopljene znojem iz svakodnevnog života ispunile su klub kraj Dunava.
Ruike Šinpe, Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Osamu Imagome, Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Čuli smo „Lonely Woman” Orneta Kolmana, ali i „Eureku” Džima O’Rurka (koji je jedan od najvećih muzičara u mom životu već četvrt veka). Obe u potpuno iščašenoj Otomo-verziji. Žmarci su mi preplavili telo. A kada je počela „Eureka”, moj prijatelj sa kojim sam bio na koncertu Ground Zero, na koga je koncert delovao isto kao na mene, samo je prišao i poljubio me u obraz. Istih smo godina, obojica obožavamo Džima i obojica smo postali drugi ljudi posle onog koncerta iz 1997.
Ako bih morao sinoćni koncert da smestim samo u jednu reč, ona bi bila emocija. Kada vam oči zasuze na koncertu japanskog avangardnog džez benda, znate da je nešto mnogo veliko posredi.
Želim i javno da se zahvalim Bojanu Đorđeviću što je pre skoro tri decenije napravio „Ring Ring”, festival koji je uneo tone sreće u moj život, a to nastavlja da radi i dalje. Za mene stvarno ne postoji važniji muzički festival u ovoj nesrećnoj zemlji.
Bojan Đorđević, Ring Ring 2025, Beograd/Karmakoma (foto: Danko Strahinić)
Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Te 1997. sam imao devetnaest godina. Da nije bilo tog koncerta Ground Zero, danas bih imao 47. Ali, bilo ga je. I pored milion divnih stvari koje je taj koncert uradio za mene, jedna od najvažnijih je što je uspeo da zaustavi vreme, pa vam sve ovo piše neko ko ima mnogo manje od 47. To može samo muzika.
Umesto Trija Šik/Hoker Flaten/Štajdle, treće večeri 29. festivala Ring Ring, u nedelju, 25. maja 2025, slušaćemo duo Oliver Štajdle i Kris Piciokos.
. . .
Umesto balkanske premijere Trija Šik/Hoker Flaten/Štajdle, na početku treće večeri 29. „Ring Ring”-a slušaćemo svetsku premijeru: duo Olivera Štajdlea (bubnjevi) i Krisa Piciokosa (saksofon).
Dešavaju se takve stvari… Kada organizujete festival, uvek morate biti spremni na rizik i neprijatna iznenađenja. Tako se, nažalost, dešava i da se neki koncert otkaže u poslednjem trenutku. Međutim, sasvim se retko dešava da isti umetnik dva godine zaredom otkaže nastup zbog ozbiljnih zdravstvenih problema. Upravo to se desilo Ignacu Šiku, koji je i na 28. „Ring Ring”-u trebalo da nastupi u triju sa Ingebrigtom Hoker Flatenom i Oliverom Štajdleom. Ipak, zdravlje mu se pogoršalo, pa smo taj koncert pomerili za 29. „Ring Ring”. Kad ono – ista situacija se ponovila.
Ignacu Šiku želimo brz i pun oporavak!
Tim Festivala „Ring Ring” je odmah našao rešenje i to uz ključnu savetodavnu i logističku pomoć prijatelja. Ovim putem želimo da se zahvalimo sjajnim Ringringovcima: Marini Džukljev i Marku Prokiću koji su nam i predložili da „isprobamo” duo Olivera Štajdlea i Krisa Piciokosa. Takođe, veliko hvala ide Gete-institutu koji je imao ogromno razumevanje i elastičnost u datoj situaciji.
Saksofonista, kompozitor i improvizator Kris Piciokos (Chris Pitsiokos) rođen je 1990. u Njujorku, ali već godinama živi u Berlinu. Domaća publika je imala priliku da ga sluša uživo na 27. „Ring Ring”-u. Reč je o koncertu sa Otomom Jošihideom (Yoshihide), održanom u Jevrejskom kulturnom centru, 19. maja 2023. godine. I, gle slučajnosti – na 29. „Ring Ring”-u, Piciokos i Jošihide će ponovo da dele scenu iste večeri, ali ovoga puta u različitim sastavima.
Vidimo se na ovoj večeri koju će ispuniti snažni fri-duh!
Dvadeset deveto izdanje jedinstvenog beogradskog festivala nove, eksperimentalne muzike, biće održano od 23. do 25. maja 2025, u Studiju 6 Radio Beograda, Jevrejskom kulturnom centru i klubu Karmakoma. Tokom tri izazovne muzičke večeri slušaćemo umetnike i bendove iz Norveške, Japana, Nemačke, Austrije, Portugalije, Češke, SAD i Srbije.
. . .
Najdugovečniji festival alternativne, eksperimentalne, fri-džez i impruv muzike u Srbiji, „Ring Ring” je od svojih početaka, 1996. godine, prolazio kroz razne periode, ostvarujući se u različitim okolnostima. Tako je ponekad imao raskošan program u trajanju i do sedam dana, a u nekim trenucima značajno svedeniju formu. Ipak, bez obzira na broj koncerata, „Ring Ring” je uvek insistirao na kvalitetnom, izazovnom i raznolikom sadržaju.
Upravo je takav 29. „Ring Ring”, koji će uprkos nezahvalnim okolnostima, biti održan u svom redovnom, majskom terminu, donoseći pet koncerata na radost obožavalaca „drugačije muzike”. Tokom tri koncertne večeri, koje će se odvijati u tri koncertna prostora u Beogradu, slušaćemo muzičare iz osam zemalja.
Pored ljubimaca domaće publike, među kojima su Otomo Jošihide, Luiš Visente i Marina Džukljev, na programu će se naći još neki stari poznanici, ali i nova imena vrhunske improvizovane i inovativne muzike, sa blagim ovogodišnjim naglaskom na fri-džez jeziku.
Festival otvara srpsko-austrijski duo koji čine MARINA DŽUKLJEV (klavir) i DIEB13 (gramofoni), dvoje umetnika čiji hvaljeni album „Štrudel” predstavlja plod saradnje na daljinu i sinhronog nastupa iz Novog Sada i Beča, u „kovid-oktobru” 2020. godine. Nastup, koji jeste balkanska premijera, zakazan je za petak, 23. maj, u Studiju 6, sa početkom u 20:30.
Ulaz na ovo veče je besplatan, uz obavezno prijavljivanje unapred, putem imejla: ringringfestival@gmail.com.
Drugo veče, subota, 24. maj, biće održano na slavnoj, „ringringovskoj” lokaciji, u Jevrejskom kulturnom centru „Oneg Šabat”. Češki perkusionista PAVEL FAJT, koji je na „Ring Ring”-u poslednji put nastupio 2012. kao član Trija Mie Zabelke, ovoga puta prikazaće bogatstvo i uzbudljivost svog solo-nastupa, donoseći na 29. „Ring Ring” još jednu balkansku premijeru.
Na koncertu koji će zatvoriti drugo veče, publika će imati priliku da prisustvuje svetskoj premijeri portugalsko-američko-srpskog kvarteta u sastavu: LUIŠ VISENTE (truba), DŽON DAJKMAN (saksofon), BRANISLAV RADOJKOVIĆ (kontrabas) i ALEKSANDAR ŠKORIĆ (bubnjevi). Biće to fri-džez vatromet istaknutih improvizatora.
Treće, završno veče, u nedelju, 25. maja u klubu Karmakoma, donosi najpre još jednu balkansku premijeru. Nemačko-norveški akustični trio koji čine IGNAC ŠIK (saksofon), INGEBRIGT HOKER FLATEN (kontrabas) i OLIVER ŠTAJDLE (bubnjevi) jeste sastav trojice legendarnih umetnika na savremenoj evropskoj sceni džeza, improvizovane i eksperimentalne muzike.
I, za sam kraj, među tolikim velikim imenima 29. „Ring Ring”-a, pred domaću publiku dolaze prave međunarodne zvezde, veterani na čijem čelu je čuveni japanski gitarista OTOMO JOŠIHIDE. Otomo je nekoliko puta gostovao na festivalu, a sada dolazi sa svojim priznatim japanskim kvintetom ONJQ (Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet), koji je počeo sa radom i promocijom energične fri-džez i eksperimentalne muzike još 1999. godine.
Biće ovo njihov prvi nastup u Srbiji i, kako se očekuje, izrazito ubedljiva završnica još jednog izdanja „Ring Ring”-a, festivala koji slavi nove zvuke, ljudsku kreativnost i zajedništvo u muzici!
Ulaznice za drugo veče (1200 dinara), kao i za treće veče (1700 dinara), moguće je nabaviti preko sajta tickets.rs i putem mejla: ringringfestival@gmail.com.
Festival su podržali: Austrijski kulturni forum Beograd, Gete-institut, Češki centar Beograd, Radio Beograd 3, Jevrejski kulturni centar „Oneg Šabat” i Klub „Karmakoma”. Organizator je Udruženje „Ring Ring” u saradnji sa MICS-om.
Javni poziv umetnicima za učešće u ovogodišnjem regionalnom mentorskom programu „Zvučni pejzaži Zapadnog Balkana”, koji se odnosi na podsticaj umetničke kreativnosti i inovativnosti, otvoren je do 19. aprila 2025.
. . .
Sa zadovoljstvom objavljujemo otvoreni poziv za umetnike da učestvuju u regionalnom mentorskom programu „Zvučni pejzaži Zapadnog Balkana”! Ovaj programizgradnje kapaciteta otvoren je za muzičare, zvučne umetnike, producente i kulturne radnike.
Program će obuhvatiti radionice, terenske posete i mentorstvo, što će rezultirati jedinstvenim mini-projektima. Mentorstvo i podrška biće pruženi tokom celokupnog kreativnog procesa. Program će takođe omogućiti profesionalnu vidljivost u kontekstu različitih događaja koji će biti održani tokom njegovog trajanja.
Program će kulminirati finalnim događajem koji će proslaviti kreativnost i inovaciju, razvijane tokom programa, te pružiti platformu umetnicima da podele svoj rad sa širom publikom. Događaj će uključiti izložbu zvučnih projekata zajedno sa drugim rezultatima iz celokupnog projekta „Zvučni pejzaži Zapadnog Balkana”.
USLOVI ZA UČEŠĆE:
Ovaj otvoreni poziv je namenjen umetnicima svih predistorija i disciplina, posebno onima koji na inovativne i eksperimantalne načine rade sa zvukom. Umetnici treba da su dostupni i aktivni u procesu završavanja svojih mini-zvučnih projekata u vremenu predviđenom za finalni događaj, kao i da budu spremni da predstave svoj rad na izložbi.
Tražimo 12 umetnika koji će učestvovati u regionalnom mentorskom programu. Svi muzičari, zvučni umetnici, producenti i kulturni radnici pozvani su da se prijave, ako ispunjavaju sledeće kriterijume:
Prijavljeni mogu biti pojedinci ili predstavnici grupe;
Umetnici svih muzičko-žanrovskih izraza su dobrodošli da se prijave;
Da bi bili prihvaćeni za ovu priliku, prijavljeni moraju imati između 18 i 40 godina na dan kada je javni poziv objavljen;
Aplicirati mogu pojedinci ili predstavnici grupe iz zemalja Zapadnog Balkana.
OSTALE VAŽNE NAPOMENE:
Umetnici treba da budu zainteresovani za stvaranje projekata zasnovanih na zvuku koji su u skladu sa temama i ciljevima mentorskog programa;
Projekti treba da budu eksperimantalni, angažovani i izazovni, prikazujući mogućnosti zvuka kao umetničkog medijuma;
Zvučni radovi mogu istraživati inovativnu upotrebu tehnologije, kompoziciju, terenske snimke, zvučne pejzaže ili interaktivna audio iskustva;
Projekti treba da budu u formatu koji može biti prikazan ili izveden u galeriji ili na događaju;
Rezultat projekta mora biti zvučni uzorak koji će kasnije biti javno dostupan putem onlajn platforme;
Svi učesnici moraju lično prisustvovati radionicama u Mostaru i Beogradu.
KAKO SE PRIJAVITI:
Zainteresovani umetnici pozvani su da pošalju sledeće:
Kratku biografiju;
Portfolio ili primere prethodnog rada (linkovi do snimaka, videa ili bilo kog relevantnog formata) – maksimalno 3 dela;
Snimak ili video u kojem se umetnik predstavlja;
Kontakt informacije (imail, telefon).
ADMINISTRATIVNI DETALJI:
Svaki učesnik programa potpisuje ugovor sa relevantnom organizacijom, obavezujući se da stvori jedan mini-zvučni projekat i organizuje jedan događaj ili muzičku radionicu u svom gradu. Kao deo programa, učesnici će dobiti produkcijski honorar za pokriće povezanih troškova.
60% produkcijskog honorara biće isplaćeno po potpisivanju ugovora;
Preostalih 40% biće isplaćeno po uspešnom završetku svih obaveza prema ugovoru;
Moguće je dogovoriti druge metode isplate.
KRATAK VREMENSKI OKVIR:
Mart
Otvoreni poziv za učešće (13. mart – 19. april)
April
Pregled prijava i selekcija (19. april – 24. april)
Finalna selekcija biće objavljena do 1. maja
Uvođenje i potpisivanje ugovora
Isplata pvih 60% produkcijskog honorara
Maj
Početna radionica u Mostaru (10. maj – 12. maj)
Jun
Onlajn 1:1 mentorska sesija i grupne diskusije: „Dokumentacija i arhiviranje muzike”
Jul
Onlajn 1:1 mentorska sesija i grupne diskusije: „Samo-promocija i monetizacija”
Avgust
Onlajn 1:1 mentorska sesija i grupne diskusije: „Terenski snimci i dizajn zvuka”
Septembar
Onlajn 1:1 mentorska sesija i grupne diskusije: „Kraudfanding i grantovi”
Druga radionica u Beogradu (26. septembar – 28. septembar)
Oktobar
Finalizacija kreativnih zvučnih projekata
Onlajn slušanje i povratne informacije mentora
Novembar
Finalizacija kreativnih zvučnih projekata
Onlajn slušanje i povratne informacije mentora
Događaji sa angažovanjem zajednice
Decembar
Događaji angažovanja zajednice (novembar – decembar)
Finalna izložba i premijera dokumentarca u Mostaru (6. decembar – 7. decembar)
Isplata finalnih 40% produkcijskog honorara
ROK ZA PRIJAVE: Subota, 19.04.2025.
Svi prijavni materijali i upiti mogu se slati na: soundscapesofthewesternbalkans@gmail.com.
Ako morate poslati velike fajlove putem imejla za prijavu, možete koristiti uslugu za deljenje fajlova kako biste osigurali da fajlovi budu lako dostupni bez preopterećenja Vašeg imejla.
Potvrdićemo prijem svih Vaših priloga. Nakon što dobijete potvrdu putem imejla, prijava se smatra prihvaćenom za pregled. Radujemo se otkrivanju inovativnih i inspirativnih zvučnih dela! Ne propustite priliku da budete deo ove jedinstvene prilike!
Treći festival „Pocket Globe” održan je u Novom Sadu, od 12. do 14. novembra 2024. godine, na nekoliko lokacija. Programom, koji je obuhvatio šest koncerata, radionicu i prezentaciju, bačen je fokus na žene – umetnice.
. . .
Prvo što želim da kažem, na samom početku članka, jeste to da nam nikad nisu teže pale završne pripreme i organizacija festivala „Pocket Globe”. Razlog je ozbiljan i mračan: jedanaest dana pre trećeg izdanja našeg festivala, srušila se nadstrešnica Železničke stanice Novi Sad i tom prilikom usmrtila 14 ljudi, dok je jedna od teže povređenih osoba preminula šesnaest dana kasnije, 17. novembra.
Ovaj tragični događaj nastaviće s pravom da potresa društvo i političku scenu Srbije, a mi smo, u periodu najvećeg šoka i prvih najtežih patnji žitelja Srbije, posebno građana Novog Sada, ipak morali da održimo ono što je već bilo zakazano i koncipirano, budući da je prošao i period zvanične trodnevne žalosti.
Forma opšte tuge na državnom nivou jeste prestala, ali su ogroman i istinski očaj, patnja i nezadovoljstvo nastavili i nastavljaju da žive u srcu ljudi.
Takva situacija i atmosfera, prirodno su doveli do toga da je festival „Pocket Globe” posetilo nikad manje publike. Oni koji su došli, kažu da je to iskustvo za njih čak bilo lekovito, makar na trenutak im nahranivši izmučenu psihu nečim lepim, prijatnim, emotivnim, kontemplativnim, dirljivim, potresnim, oporavljajućim, radosnim – sve u zavisnosti od konkretnog koncerta. Pritom, moglo bi se reći da je svojim programom, treće izdanje „džepnog festivala” upravo ponudilo prigodan, intimni zvuk i sadržaj, onaj koji ne uznemiruje, niti poziva na zabavu. Eto, tako se, nažalost, nekako „namestilo”…
Koncert Hiram Salsano i Marčela De Karolisa, Pocket Globe 2024 (foto: Manja Holodkov)
Koncert Manijuhe i Ksaverija, Pocket Globe 2024 (foto: Manja Holodkov)
Koncertni program trećeg „Pocket Globe”-a je održan u novoj zgradi Studentskog kulturnog centra Novi Sad, u ulici Vladimira Perića Valtera. Jako lep prostor velike sale u prizemlju, sa prostranom binom, odličnim ozvučenjem i barom koji omogućava lak i brz pristup osvežavajućem piću, predstavljali su prijatno, praktično i prigodno okruženje za koncerte koji su se tu odvijali tokom tri festivalske večeri. Reklo bi se da su svi bili zadovoljni: muzičari, publika i organizatori.
Prvi se publici koncertno predstavio francuski ženski trio Samaïa, 12. novembra. Iskrena, gotovo detinja vedrina tri izuzetno vešte i iskusne mlade umetnice – Eleonor Furnio, Noemi Nael i Luna Silva – ostvarila je lak put do publike, koja je vidno uživala i bodrim apaluzima nagrađivala predivna, harmonična vokalna višeglasja, zatim divne, ukusno aranžirane instrumentalne deonice (hardi-gardi, bendir, rik, bubanj leguero, bas-bubanj, daf, mandola), a konačno i atraktivan program sačinjen od raznolikih tradicionalnih pesama Evrope i Bliskog istoka.
Može se slobodno reći da je trio Samaïa bio otkrovenje i za publiku i za nas, organizatore, budući da njihovo vreme tek dolazi, tako da smo i mi, na neki način, napravili eksperiment, pozvavši sastav za koji nismo ni sami bili sigurni da li će se pokazati kao dobar ili izvanredan, a na kraju se ovo drugo ispostavilo kao tačno.
Koncert trija Samaïa, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Koncert trija Samaïa, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Nakon mladog, francuskog trija, na scenu je izašla najstarija (48) i najpoznatija muzičarka ovog izdanja festivala (koje je bilo u znaku žena, zatim sve samih srpskih premijera, ali i dominacije mlađih umetnika) – Ana Alkaide iz Španije, svojevrsna zvezda savremene španske muzičke scene. Uz podršku dugogodišnjeg kolege i životnog partnera Bila Kulija (ud, psaltir, buzuki, bas-pedala, programiranje), Ana je na svoj prepoznatljivi, pomalo njuejdževski način, raširila magiju i skrojila atmosferu ambijentalnog, eteričnog i transcendentalnog.
Njen nastup je bio anđeoski prefinjen, vođen lepotom glasa i vanvremenskim zvukom nordijske nikelharpe. Prošetala nas je Mediteranom, stazama Sefarda…
Čini se da je Ani smetao skromni broj glava u redovima publike, jer je umetnica njenog ranga navikla na više. Međutim, ništa mi tu nismo mogli da pomognemo. Takva je bila kob „Pocket Globe”-a u pretposlednjem mesecu 2024. godine.
Ana Alcaide, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Ana Alcaide, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Drugo veče, 13. novembra, obuhvatilo je nastupe dva dua. Najpre su Hiram Salsano i Marčelo De Karolis obradovali publiku zanosnim i energičnim interpretacijama tradicionalne muzike italijanskog juga, naročito regija Kampanije i Bazilikate. Sve je bilo onako kako i očekujemo od temperamenta ovog dela Evrope: moćan Hiramin vokal i strastveno trešenje daira kao i pulsiranje drombulja, ostvarili su savršeni spoj sa Marčelovom virtuoznošću na gitari batente, dok su luperi dodatno podgrejali atmosferu, ne remeteći vitalnu izvornost starih pesama.
Odmereno igranje Marčela i dela publike u kolu u jednom trenutku dalo je notu toplog zajedništva među ljudima, što je imalo i posebnu važnost u tim teškim novembarskim danima.
Hiram Salsano & Marcello De Carolis, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Hiram Salsano, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Posle Italijana, usledio je koncert koji je privukao posetioce zainteresovane ne samo za world music, već i za eksperimentalnu, avangardnu muziku. Neki od njih su došli iz Beograda u Novi Sad upravo zbog ovog koncerta. Poljski duo Maniucha & Ksawery bazira svoje nastupe na albumu „Oj borom, borom…” koji i dalje, sedam godina od objavljivanja, nadahnjuje i uzbuđuje, tako da se od ovo dvoje umetnika ni ne očekuje da pod obavezno „izbace” sledeći album.
Koncert Manijuhe Bikont i Ksaverija Vojćinskog kao da se najdublje uvezao sa turobnom situacijom u Srbiji tih novembarskih dana.
Nežnim, ali i prodornim, sirovim glasom koji odlično poznaje emociju seoskih žena ukrajinskog dela Polesja (pogranične oblasti Poljske, Ukrajine, Rusije i Belorusije, gde je Manijuha godinama vodila terenska istraživanja), Manijuha je dočarala razna lica tuge iz seoske svakodnevice u prošlosti, ali tuge kroz koju ruralne pevačice ujedno sebe oslobađaju teskobe, rehabilitujući svoje psihičko stanje.
Kontrabasista Ksaveri, kao još jedan tumač i saigrač u ovoj eksperimentalno-izvornoj interpretaciji tradicionalnog ukrajinskog nasleđa, takođe je podario tonove i harmonije nežnosti, patnje, rascepa, traganja i ponovnog ostvarivanja unutrašnjeg mira.
Maniucha & Ksawery, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Maniucha & Ksawery, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Vladimir Holodkov)
Treće veče, 14. novembra, otvorila je finska umetnica Teja Niku, koja je sa harmonikom u rukama i na krilu pružila publici pedesetak čistih „čil-aut”-minuta, smenjujući privlačnu melanholiju severa Evrope i strastvenu pokretljivost Balkana, gradeći jedan prirodan i intiman niz, koji ni melodija hit-pesme „Ajde, Jano” nije učinila drugačijim, tako da je, uprkos pozivu umetnice da se uz ovu nama vrlo blisku temu zapleše (što bismo inače uradili u nekom drugačijem kontekstu), sva publika ostala mirna na svojim mestima, prepuštajući se milini svakog tona i melodijskog ukrasa.
Teja je imala najviše publike, a razlog je bio u priličnom broju učenika novosadske Muzičke škole „Isidor Bajić”, koje je doveo njihov nastavnik harmonike Marko Asurdžić. Lep primer truda da se mladim ljudima podstiče i vanškolsko slušalačko iskustvo, te šire vidici u oblasti kojom se bave.
Teija Niku, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Manja Holodkov)
Teija Niku, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Na samoj završnici „Pocket Globe”-a, sve priznatija srpsko-austrijska umetnica Jelena Popržan, predstavila je jedan od aktuelnih projekata – Jelena Popržan Quartett. Nakon više od deset godina koliko je prošlo od prethodnog nastupa (sa duom Catch-Pop String-Strong) u jednom od „njenih” gradova, ova rođena Novosađanka imala je ogromnu potrebu da publici pokloni sav svoj unutrašnji žar, ideje i kreativnost… Ta potpuna i iskrena predaja muzici, trenutku, prostoru i okupljenoj zajednici, rezultirala je ubedljivom interpretacijom sadržaja albuma koji je sa Kvartetom objavila 2022. godine.
I mada su instrumentali bili jednako fascinantni kao i pesme bazirane na poeziji jevrejsko-poljsko-austrijske pesnikinje Tamar Radziner, ipak su, u emocionalnom smislu, ti vokalno-instrumentalni koncertni trenuci još intenzivnije uzdrmali publiku.
Jelena Popržan Quartett, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Lea Bodor)
Jelena Popržan, Novi Sad, Pocket Globe 2024 (foto: Manja Holodkov)
Od pratećeg sadržaja festivala, jedan je događaj, baš kao i prošle godine, zapravio otvorio festival, u utorak, 12. novembra, u predvečerje. Reč je o radionici sa članovima Dečjeg operskog studija Srpskog narodnog pozorišta, koju je prethodne godine vodila Iva Bitova, a ove – Manijuha Bikont. Još jednom: pun pogodak! Manijuha je bila veoma posvećena, radeći sa radoznalom i muzikalnom decom na nekoliko ukrajinskih pesama, a usput i na nekim fenomenima tradicionalne muzike i narodnog života, dok je Verica Pejić, dirigentica hora, zadovoljno sve posmatrala i takođe povremeno pružala aktivnu podršku.
Neka deca su došla naredne večeri na koncert Manijuhe i Ksaverija, a jedna od devojčica se odvažila da se, na poziv Manijuhe, popne na scenu i zajedno sa umetnicima otpeva pesmu.
Drugi prateći događaj odigrao se u Muzičkoj školi „Isidor Bajić”, u sredu, 13. novembra, u popodnevnim satima, i to u saradnji sa Udruženjem „Eufonija” koje neguje i promoviše umetnost harmonike. Teja Niku je održala prezentaciju za učenike i nastavnike odseka harmonike, govoreći kako o svom razvojnom umetničkom putu tako i o harmonikaškoj sceni u Finskoj.
Poseban osvrt je napravila i na jedinstveni tip klasične harmonike, koji je karakterističan za Finsku i delimično se razlikuje od modela u ostatku „klasične” Evrope i sveta.
Pomenuta dva događaja predstavljala su dodatne aktivnosti gostujućih umetnika, predviđene u okviru projekta „Sounds of Europe”, a u vezi sa konkretnim umetnicima čiji su dolasci podržani kroz pomenuti projekat, u ovom slučaju – Manijuhom i Ksaverijem, kao i Tejom Niku. Pored Manijuhine radionice i Tejine prezentacije, koje su se formalno odigrale u okviru festivala „Pocket Globe”, još dve aktivnosti su odgovorile zahtevima projekta, samo izvan festivalske organizacije i programa. Jedno je bio koncert trija WOŠ u Novom Sadu, u Kulturnom centru Vojvodine „Miloš Crnjanski”, 11. novembra, na kom je Ksaveri Vojćinjski nastupio sa lokalnim muzičarima – Predragom Okiljevićem (tenor saksofon) i Aleksandrom Škorićem (bubnjevi). Drugo je Tejin koncert, održan u Kulturnom centru „Mija Aleksić” u Gornjem Milanovcu, 12. novembra, u sklopu specifičnog, „putujućeg” festivala „Kreativna Evropa”.
Maniucha Bikont, Novi Sad, Pocket Globe 2024, Radionica sa Dečjim operskim studijom SNP (foto: Marija Vitas)
Teija Niku, Novi Sad, Pocket Globe 2024, Prezentacija u MŠ Isidor Bajić (foto: Marija Vitas)
Festival „Pocket Globe” organizuje Udruženje „Ring Ring” u saradnji sa Muzičkim informativnim centrom Srbije, a ovoga puta i sa Studentskim kulturnim centrom Novi Sad.
Treći „Pocket Globe” su podržali: „Sounds of Europe” (Kreativna Evropa), Ministarstvo kulture Republike Srbije, Ambasada Španije u Beogradu, Poljski institut u Beogradu, Institut „Adam Mickjević”, Francuski institut u Srbiji, Austrijski kulturni forum Beograd, Italijanski institut za kulturu u Beogradu i magazin „Etnoumlje”
Treći festival muzike sveta Pocket Globe biće održan u Novom Sadu, u novoj zgradi Studentskog kulturnog centra (ul. Vladimira Perića Valtera 5), od 12. do 14. novembra 2024. Svaki od šest koncerata u okviru festivalskog programa, na svoj način će veličati kreativnu snagu žena i njihov liderski duh u oblasti muziciranja i umetničkih projekata. Početak svake večeri zakazan je za 20 sati.
. . .
Prva dva izdanja festivala „Pocket Globe”, održana 2022. i 2023. godine, svojim raznolikim sadržajima, brojnom publikom i izvanrednom atmosferom, pokazala su da Novi Sad jeste prikladno mesto za predstavljanje zvučnih i kulturnih nasleđa iz raznih krajeva sveta, tradicionalno ili moderno interpretiranih, izvornih ili aranžiranih.
Nakon tih uzbudljivih, obećavajućih i hvaljenih početnih koraka, festival „Pocket Globe” sa radošću nastavlja svoju misiju, koja podrazumeva širenje muzičkih vidika i slušalačkih navika, svojevrsnu spontanu muzičku edukaciju, te obogaćivanje kulturne ponude Novog Sada i Srbije retkim, manje poznatim koncertnim programima, a neretko i premijerama: novosadskim, srpskim, pa i regionalnim.
Kada je reč o ovogodišnjem izdanju, „Pocket Globe” može da se pohvali koncertnim programima koji će svi do jednog biti premijerno izvedeni u Srbiji.
Festival je ove godine u znaku žena. Njihov „glas” – u doslovnom i metaforičnom smislu – dominiraće koncertnim programom koji čini šest koncerata podeljenih na tri večeri. Na nekim koncertima, žene će biti jedini akteri na sceni, a tamo gde će slika biti mešovita, opet su žene te koje imaju lidersku ulogu!
Na samom početku, u utorak, 12. novembra, slušaćemo francuski trio Samaïa, koji čine tri mlade umetnice opčinjene vokalnom polifonijom, različitim muzičkim tradicijama i jezičkom raznovrsnošću.
Svojim blistavim i reskim glasovima, katkad prateći sebe na instrumentima – Eleonor, Noemi i Luna interpretiraju pesme na više od deset jezika, služeći se tradicionalnim bretonskim, oksitanskim, anadolskim, kavkaskim i mnogim drugim evropskim i evroazijskim izvorima pesama, oplemenjujući repertoar i sopstvenim autorskim radom.
Iza sebe imaju dva albuma, a najnoviji „Traversées” objavljen je juna 2023.
Nakon njih, nastupiće zvezda ovogodišnjeg „Pocket Globe”-a, Ana Alkaide (Alcaide). Ova jedinstvena španska umetnica duboko je posvećena drevnim tradicijama, u kojima nalazi inspiraciju za sopstveni kompozitorski rad.
Anina originalnost u velikoj meri je bazirana na kombinaciji svirke na instrumentu nikelharpi i izvođenju srednjovekovnih španskih melodija, među kojima su se neke vremenom raširile po Mediteranu, pa je tako, prirodno, Anina umetnička otvorenost obuhvatila i sefardsko nasleđe, te pevanje na judeo-španskom jeziku.
Na svom umetničko-istraživačkom putu, Ana je ostvarila brojne saradnje sa muzičarima iz raznih zemalja, a među stalnim saradnicima je američko-španski muzičar Bil Kuli (Bill Cooley), ujedno i njen životni partner, koji svira razne orijentalne žičane instrumente i služi se elektronikom. Na koncertu u Novom Sadu, naslovljenom „Essentia”, slušaćemo upravo Bila Kulija sa Anom Alkaide, a koja će pored nikelharpe, svirati i hardangersku violinu i uz to pevati.
Drugo veče, 13. novembra, otvoriće duo Hiram Salsanoi Marčela De Karolisa (Marcello De Carolis), iza čijeg svežeg, zajedničkog projekta „Fronni D’Alia” stoji dugogodišnja posvećenost Hiram Salsano muzici južne Italije, koju terenski istražuje, a potom izvodi i re-kreira svojim izuzetnim vokalom, kao i svirkom na italijanskim dairama (tamorra i tamburello) i drombuljama (marranzano), vešto se koristeći i luperom. Hiram je višestruko nagrađivana u Italiji za svoj dosadašnji rad. Marčelo, Iramin partner u ovom atraktivnom muzičkom eksperimentu, svira gitaru batente, takođe upotrebljavajući luper.
Spoj njihovih sklonosti prema arhaičnim temama i modernoj virtuoznosti, donosi fascinantno putovanje predelima južne Italije i upoznavanje duha i suštine narodnih narativnih pesama, serenada, posleničkih pesama itd.
Ovo „veče dua” zaokružiće Manijuha Bikont (Maniucha) i Ksaveri Vojćinjski (Ksawery Wójciński), poljski umetnici čiji projekat, kao i album „Oj borom, borom”, objavljen 2017, ne prestaje da ushićuje evropsku publiku, i to ne samo ljubitelje world muzike i tradicionalnih pesama, nego i poklonike eksperimentalog, avangardnog zvuka.
I ovom projektu je bazu dala žena, tj. Manijuhino dubinsko terensko istraživanje pe svega ukrajinskih pesama sa pograničnog područja Polesja, koje umetnica izvodi svojim rustično-vilinskim glasom.
Ona je u kontrabasisti Ksaveriju našla savršenog saradnika, koji sa puno razumevanja utapa svoj avangardni vokabular u arhaični glas i poruke.
Nakon jednog trija i tri dua, „Pocket Globe” će završne večeri imati najmanji i najveći sastav na svom trećem izdanju. U četvrtak, 14. novembra, publici će se najpre predstaviti Teja Niku (Teija), akademski školovana harmonikašica iz Finske, koja osim svoje tehničko-izvođačke vrsnosti poseduje i muzički kosmopolitizam. Otvorena ka raznim uticajima, Teja u svom sviračkom i kompozitorskom radu često kombinuje različite tradicije i žanrove, a možda je najprepoznatljivija po svojoj ljubavi prema skandinavskom Severu i balkanskom Jugu, o čemu svedoče i dosadašnja tri solo-albuma: „Finsko Pajdusko”, „Memento” i „Hetkessä”.
Za sam kraj festivala, organizatori su odabrali sve priznatiju našu i austrijsku umetnicu Jelenu Popržan, autentičnu i neponovljivu. Mada je domaća publika imala puno prilika do sada da je uživo sluša u Srbiji (u rodnom Novom Sadu Jelena je poslednji put nastupila 2013), ovo će biti premijerni koncert njenog sastava i projekta Jelena Popržan Quartett, u kom su Jeleni (glas, viola) priključeni cenjeni džez muzičari Austrije: Riči Vinkler (klarinet, alt saksofon), Klemens Zajnicer (violončelo) i Lina Nojner (kontrabas).
Projekat ovog kvarteta, materijalizovan na istoimenom albumu iz 2022. godine, donosi Jelenine autorske kompozicije inspirisane poemama Tamar Radziner (1927 – 1991), poljsko-bečke pesnikinje jevrejskog porekla. Ovaj koncertni program objedinjuje formu ciklusa pesama i niz živopisnih instrumentalnih kompozicija.
Nastupom kvarteta Jelene Popržan, koji dijahrono ujedinjuje dva silna ženska potpisa, na ubedljiv način će biti zaokruženo treće izdanje festivala „Pocket Globe” posvećeno snazi ženskog glasa, te kreativnoj moći i doprinosu žena u društvu, kulturi i muzici.
Pored koncertnog programa, festival će podariti publici i neke prateće sadržaje, o čemu će uskoro biti više informacija.
Ulaznice za festival se mogu nabaviti preko sajta Gigstix. Cena ulaznice za pojedinačno veče je 1.000 dinara, dok cena kompleta ulaznica za ceo festival iznosi 2.500 dinara.
Festival su podržali: Međunarodni projekat „Sounds of Europe” (podržan od Kreativne Evrope), Ambasada Španije, Poljski institut u Beogradu, Austrijski kulturni forum, Francuski institut, Italijanski institut za kulturu u Beogradu i Studentski kulturni centar Novi Sad. Organizator je Udruženje Ring Ring u partnerstvu sa Muzičkim informativnim centrom Srbije.
Dvanaesti festival „Todo Mundo” održan je u Beogradu, od 20. do 22. septembra 2024. godine, na nekoliko lokacija. Program je bio posvećen Romima i romskoj muzici, obuhvativši šest koncerata, javni razgovor, mentorske sesije, dodelu nagrade i međunarodnu konferenciju.
. . .
Ne može se reći da je tako nešto neophodno, ali jeste lepo i dopadljivo da jedan muzički festival objedini program nekog svog izdanja određenom temom. Tako je i „Todo Mundo” nekoliko puta od sebe pravio „priču” koje teče kroz koncerte, pa i druge programske sadržaje. Iskusni Todomunđani se mogu prisetiti festivalskih fokusa na afričkoj (2012), balkanskoj (2014) i mađarskoj muzičkoj sceni (2019), odnosno na ženama (2021) i Romima, koji su predstavljali tematsku nit najnovijeg, dvanaestog izdanja festivala.
Osmišljavanje programa je pomogla činjenica da je naše Udruženje „Ring Ring” od 2022. partner u evropskom projektu „Sounds of Europe”, tako da smo i ove godine posegli za portfolijima partnera iz različitih zemalja Evrope. Birali smo umetnike i grupe i konačno kreirali spisak sve samih izvođača romske muzike: Ća Limberher, Julija Kozakova, Romano Drom i Terne Čhave. Trebalo je, nakon toga, dodati i prigodan „domaći” koncert, a odluka je bila jednostavna: beogradska grupa Kal, koja nikada do sada nije nastupala na „Todo Mundu”.
I nije to sve, kad je reč o romskoj temi – javni razgovor sa Julijom Kozakovom u Muzikološkom institutu SANU takođe je bio u znaku Roma, baš kao i međunarodna konferencija „Romi i muzika: sloboda, prilagođavanja, osvajanja”…
SVE ŠTO NISMO ZNALI O SLOVAČKIM ROMIMA
Prvi događaj u okviru ovogodšnjeg festivala odigrao se u kancelariji 410 Muzikološkog instituta SANU. Javni razgovor sa Julijom Kozakovom predstavlja nastavak niza razgovora sa umetnikom koje je festival „Todo Mundo” do sada uspešno razradio sa idejom da etnomuzikološkoj zajednici (uz otvorenost i ka široj publici) ponudi priliku da se kroz direktan kontakt zbliži sa predstavnikom određene muzičke tradicije ili žanra.
Ovakvi razgovori su do sada organizovani na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, u uvek lepoj saradnji sa Katedrom za etnomuzikologiju, a 2024. godine smo odlučili da to učinimo na Muzikološkom institutu. Razgovor sa Julijom Kozakovom, održan u petak, 20. septembra, rano popodne, vodila je etnomuzikolog Marija Dumnić Violotijević, viši naučni saradnik Instituta.
Okupljeni su uživali u raskošnoj količini informacija i zanimljivim činjenicama kako iz profesionalnog života Julije Kozakove, naročito u vezi sa njenom ljubavlju prema romskom nasleđu rodne Slovačke (sama Julija nije Romkinja, već Slovakinja), tako i podacima o romskoj tradicionalnoj muzici i kulturi Slovačke i okolnih zemalja.
Tema naslovljena „Reinterpretacija tradicionalnih pesama Roma iz Centralne Evrope” pokazala se kao veoma inspirativna i za publiku, tako da je čitav događaj trajao mnogo duže od planiranog.
ČVRSTO I NEŽNO VEČE
Te večeri smo u Jevrejskom kulturnom centru odslušali prva dva koncerta na festivalu. Najpre je beogradski bend Kal po sali razlio čvrstu svirku i snažnu energiju, skladno kombinujući tipične rok instrument poput električne gitare, bas gitare i bubnjeva, sa izvorima zvuka karakterističnim, pored ostalog, za milje narodne, pa i romske muzike: harmonika i violina. Atmosferu je vodio frontmen Dragan Ristić (vokal, gitara), uvek sa naglašenom željom da podstakne što više ljudi na ples.
A potom – nakon druženja uz cigarete i pivo u holu i ispred JKC-a – odigrala se potpuna suprotnost koncertu Kala. Okupljene su sada omađijali intimnost i toplina. Belgijski muzičar Ća Limberher je svirkom i glasom, pletući niti emocionalne nežnosti i prefinjenog humora, vodio svoj belgijsko-britansko-mađarsko-rumunski Kalotaszeg Trio, u kom su još Toni Rudi (brač) i Vilmoš Čikoš (kontrabas), autentični predstavnici stila. Reč je o zvuku Transilvanije i tamošnje oblasti Kalotaseg. Ali, reč je i o divnom, živopisnom Ćaovom pripovedanju, zahvaljujući kom je publika još dublje mogla da razume muziku ovog specifičnog područja.
MENTORSKE SESIJE
Sunčana subota, 21. septembra, okupila nas je najpre usred dana u Bašti Hotela „Rex”, gde su prvi put u okviru festivala „Todo Mundo” održane mentorske sesije. Naši delegati – Martina Van Nijuland (Holandija/Poljska), Ćiro De Roza (Italija) i Kristijan Plifke (Nemačka), iskusni profesionalci na evropskoj world music sceni, razgovarali su uz kafu i pirkanje povetarca sa zainteresovanim muzičarima oko njihovih planova, razvoja, karijere itd. Sa izuzetkom Julije Kozakove, na mentorske sesije su se odazvali domaći muzičari i to različitih žanrovskih opredeljenja.
HOP, PA HEVI
I drugo veče u JKC-u su obeležila dva sasvim različita koncerta. Julija Kozakova, nepoznato ime beogradskoj publici, iznenadila je atraktivnošću svoje pojave i lepršavošću interpretacije, a uz izvanredan, autentičan zvuk njenog pratećeg, romskog benda Manuša, Julija je razgalila publiku. Osmesi, tapšanja, uzvici i ona pozitivno nastrojena zviždanja pratili su svaku romsku pesmu i instrumentalnu improvizaciju na sceni. Duh romskog nasleđa Srednje Evrope i živopisnost te žičane tradicije, ozarili su publiku, koja je posle pauze trebalo da se emotivno prilagodi drugačijem raspoloženju – nastupu Lenharta Tapes-a i Tijane Stanković.
Pre ovog jedinog neromskog koncerta na 12. festivalu „Todo Mundo”, mi smo kao predstavnici World Music asocijacije Srbije dodelili godišnju nagraduPovelja sa statuetom „Vojin Mališa Draškoci”Vladimiru Lenhartu za njegov posvećen umetnički rad i unikatne rezultate na planu spajanja raznolikih oblika narodnog i kulturnog nasleđa sa savremenim zvučnim oruđima (vokmeni, audio-kasete) i izrazima.
Usledio je prepoznatljivi nojz Lenharta Tapes-a, satkan od lepote, moći, sugestivnosti, uzbudljivosti, besa i mnogih drugih lica šuma, a „fasilitator” Lenhartove umetničke poruke – njegova dugogodišnja saradnica, vokalistkinja i violinistkinja Tijana Stanković, mađioničarski je vešto i zadivljujuće vladala svojim instumentalnim i glasovnim vokabularom.
Njihov zajednički nastup je bio očekivano ubedljiv, a jedna nova, još neobjavljena numera „preti” da postane hit, u okvirima ovog „industrijskog zvuka”, naravno.
POGLEDI NA ROME
Završni dan 12. festivala, nedelja, 22. septembar, imao je u pratećem delu programa najpre međunarodnu konferenciju, četvrtu u organizaciji Udruženja Ring Ring i to u okviru festivala Todo Mundo. Tema „Romi i muzika: sloboda, prilagođavanja, osvajanja” okupila je, tokom dve sesije, devetoro govornika, veoma iskusnih i istaknutih ljudi i profesionalaca, muzičara, menadžera, izdavača, organizatora, etnologa, etnomuzikologa itd. Među učesnicima su bili pripadnici različitih naroda, pa tako i Romi.
Govornici su došli iz devet evropskih zemalja, svako sa svojim specifičnim znanjem i iskustvom, perspektive su bile raznovrsne i svaka je podstakla pitanja publike.
Na konferenciji, održanoj u Jevrejskom kulturnom centru, učestvovali su: Martina Van Nijuland (Holandija/ Poljska), Ćiro De Roza (Italija), Ća Limberher (Belgija), Julija Kozakova (Slovačka), Kristijan Plifke (Nemačka), Dušan Sviba (Češka), Antal Kovač (Mađarska), kao i Dragan Ristić, Maša Vukanović i Marija Dumnić Vilotijević iz Srbije.
EKSPLOZIJA RITMA I VEDRINE
Sam kraj festivala nije mogao biti energičniji! Koncerti održani u JKC-u, koliko god bili različiti, podstakli su sličnu atmosferu i rasplesano raspoloženje u publici. A imali su još jedan zajednički imenitelj: romsku muziku Srednje Evrope, najpre mađarske, a potom češke.
Romano Drom je veliko ime mađarske muzičke scene, koje nije nepoznato ni srpskoj koncertnoj publici, mada je svakako bilo potrebno iznova na terenu „objasniti” svoju izuzetnost. Međutim, stvar se razvijala neometano. Iskričava svirka i poletni glasovi muzičara na sceni preneli su duh nasleđa Vlaških Roma iz Mađarske, onu neodoljivu pokretljivost vrele akustične svirke i upečatljivo „praskanje” glasova. Veselost i razdraganost publike je bila očigledna.
Potom je, uz manje tradicionalan, a više rokerski pristup, češki bend Terne Čhave, takođe veliko ime na sceni svoje zemlje, podigao publiku na još energičnije noge. Reakcije su bile sjajne, iako je reč o premijeri u Srbiji, mada su predvodnici rasplesanog raspoloženja dolazili iz redova Češkog centra Beograd i njihovih prijatelja – Čeha i ljubitelja češke kulture.
Vrhunac večeri i čitavog festivala bilo je zajedničko izvođenje nekoliko pesama, tokom kojih su na sceni grupi Terne Čhave bili pridruženi članovi Romano Drom-a. Eksplozija ritma i vedrine!
Festival „Todo Mundo” organizuje Udruženje „Ring Ring” u saradnji sa Muzičkim informativnim centrom Srbije.
Dvanaesti „Todo Mundo” su podržali: „Sounds of Europe” (Kreativna Evropa), Ministarstvo kulture Republike Srbije, Collegium Hungaricum Beograd, Ministarstvo kulture Češke Republike, Češki centar Beograd, EFFEA/World Music Festival Bratislava, European Folk Network/European Folk Day, World Music asocijacija Srbije, Jevrejski kulturni centar „Oneg Šabat” i magazin „Etnoumlje”.
Dvanaesto izdanje festivala Todo Mundo obuhvata šest koncerata, međunarodnu konferenciju, mentorske sesije i razgovor sa umetnikom. Festival će biti održan u Beogradu, od 20. do 22. septembra 2024. godine.
. . .
U vreme kada su deca i roditelji već naviknuti na školski ritam, a jesen preuzima štafetu od leta, festival „Todo Mundo” daruje publici svoje dvanaesto izdanje, koje je u velikoj meri posvećeno muzici Roma.
Tokom tri festivalska dana – Pokreni!, Zavrti! i Poskoči! – odvijaće se dnevni i večernji sadržaji. Glavni, večernji program čini šest koncerata” (Jevrejska 16).
Koncertni program (20.09) otvoriće beogradski bend Kal – dobro poznat i domaćoj i međunarodnoj publici – sa prepoznatljivim, čvrstim ritmovima, snažnom energijom i ubedljivim vokalom frontmena Dragana Ristića. Veče će biti zaokruženo u sasvim drugačijem raspoloženju, koncertom Ćaa Limberhera (Tcha Limberger) i njegovog Kalotaszeg Trija.
Velika ljubav violiniste i vokaliste Limberhera prema muzici Karpata, Transilvanije, Rumunije i Mađarske, uvela je ovog izuzetnog, veštog i versatilnog umetnika u krug vrhunskih interpretatora romskog nasleđa regije koja je prilično udaljena od njegove rodne zemlje, Belgije.
U Ćaovom triju sviraju dvojica romskih muzičara: Toni Rudi Junior (viola) i Vilmos Čikoš (kontrabas).
Drugo veče (21.09) otpočinje nastupom blistave mlade slovačke pevačice Julije Kozakove (Júlia Kozáková) i petočlanog romskog instrumentalnog sastava Manuša, koji zajedno sa Julijom gradi lepršavu, ushićujuću atmosferu, sa dubokim korenima u tradiciji slovačkih Roma. Juljiin topao, pokretljiv alt savršeno podržavaju violina, cimbalo, viola, kontrabas i gitara.
Nakon koncerta Julije i Manuše sledi uručenje nagrade „Vojin Mališa Draškoci” za 2024. godinu, koju World Music asocijacija Srbije dodeljuje ovoga puta Vladimiru Lenhartu, poznatijem na sceni pod imenom Lenhart Tapes.
Jedinstveni domaći muzičar, Lenhart je virtuoz na vokmenima, koji semplujući zvuke sa audio-kaseta kreira istovremeno klupski i eksperimentalni izraz. Po dobijanju nagrade, Lenhart Tapes će zajedno sa vokalistkinjom Tijanom Stanković održati koncert.
Završno muzičko veče (22.09) obeležiće nastupi legandarnih bendova iz Mađarske i Češke – Romano Drom i Terne Čhave. Oba benda stvaraju moderan džipsi zvuk, koji u slučaju grupe Terne Čhave ima i svoj poseban slogan: It’s only Rom’n’Roll. Drugačije od njih, Romano Drom gradi modernost na bazi tradicije Vlaških Roma, koju bend sa pažnjom neguje, ali i osavremenjuje. Koncertom u Beogradu i čitavom ovogodišnjom turnejom, Romano Drom obeležava 25 godina uspešnog rada.
Prateći program festivala „Todo Mundo” obuhvata nekoliko događaja. U saradnji sa Nacionalnim komitetom Srbije ICTMD i Muzikološkim institutom SANU, biće održan razgovor sa Julijom Kozakovom (na engleskom jeziku), na temu: „Reinterpretation of Traditional Songs of Romani from Central Europe”. Intervju će se odvijati u Muzikološkom institutu (Kneza Mihaila 36/4), 20. septembra, sa početkom u 12 sati.
U subotu, 21. septembra, počev od 11 sati, u bašti Hotela „Rex” biće održane mentorske sesije domaćih i stranih delegata sa muzičarima. Svoje učešće muzičari moraju unapred da prijave putem mejla: todomundofestival@gmail.com.
Dnevni program festivala obuhvata i međunarodnu konferenciju, na engleskom jeziku, pod naslovom: „Roma People and Music: Freedom, Adaptation, Taking Over”. Konferencija je zakazana za 22. septembar, sa početkom u 11 sati, u Jevrejskom kulturnom centru.
Programom poslednjeg dana, festival se, kao i prošle godine, priključuje proslavi „Evropskog dana narodne umetnosti” (European Folk Day), samo dan ranije, uoči pravog datuma, 23. septembra.
Cenaulaznice iznosi 1.000 dinara za svako pojedinačno koncertno veče. Cena festivalskog kompleta iznosi 2.500 dinara. Ulaznice je moguće nabaviti preko sajta i na prodajnim mestima Tickets.rs. Ulaz na prateće sadržaje je slobodan.
Organizator festivala „Todo Mundo” je Udruženje „Ring Ring” u saradnji sa Muzičkim informativnim centrom Srbije. Festival su podržali: Sounds of Europe, Ministarstvo kulture Srbije, Collegium Hungaricum, EFFEA, World Music asocijacija Srbije, Češki centar Beograd i Ministarstvo kulture Češke.
DJ Click, poznat i pod nadimcima „DJ SUV” ili „General”, neustrašivi je istraživač svetskih ritmova, od indijskih tabla u Radžastanu do ciganske muzike oko Bukurešta, Gnava ritualnih noći u Esaurii i romskih festivala u Sevilji.
Bilo samostalno ili sa svojim muzičarima, stvara vatrene i očaravajuće nastupe za publiku širom sveta. Pionir Global Bass scene i osnivač izdavačke kuće No Fridge, producirao je više od 40 albuma sa umetnicima i sastavima kao što su Rona Hartner, Gnawa Njoum Experience, Hamadcha de Fés i Maša Natanson.
Takođe je sarađivao ili remiksovao muziku sledećih umetnika i grupa: Manu Čao, Watcha Clan, Mahala Raï Banda, Dhoad Gypsies of Rajasthan, Rašid Taha i mnogi drugi.
Putujući svetom sa svojim gramofonima i mobilnim studijom, Dj Click neprestano istražuje, snima i stvara nove muzičke susrete, pomerajući očekivanja publike izvan svih okvira.
DJ Click dolazi u Srbiju peti put. Njegov nastup održaće se 28. septembra u Beogradu, u klubu Karmakoma, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Prethodno je nastupao u Srbiji na festivalu „Exit” u Novom Sadu (2007, 2008), u Guči (2009) i na „Kustendorfu” (2021).
Koncert DJ Click-a u Beogradu omogućen je zahvaljujući podršci Francuskog instituta u Srbiji.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
DJ Click: DJ kontroler, gramofoni, teremin, drombulje
Nasip Kısmet spaja anadolsku lirsku poeziju sa eklektičnim ritmovima etno-džeza, fjužna i psihodeličnog folka, povezujući se sa publikom na duboko duhovnom nivou.
Formiran 2019. godine od strane Arifa Erdema Odžaka, osnivača i gitariste poznatog turskog benda Seksendört, sastav čine David Sege na bubnjevima, Daniel Mešter na saksofonu i klarinetu, Marton Eged na basu i Derja Odžak u ulozi pratećeg vokala.
Njihov prvi EP sa tri pesme (Nasip Kısmet, 2021) brzo je izgradio vernu publiku, što je dovelo do nastupa na značajnim bečkim i budimpeštanskim festivalima i klubovima. U aprilu 2022. godine izdali su LP „Live at SuperSize Recording” (Hunnia Records).
Ime benda, koje na turskom znači „sudbina”, odražava njihovu filozofiju predavanja životnim tokovima. Čak i kada publika ne razume turski jezik, emotivni vokali, perkusivna gitara i složena instrumentacija stvaraju univerzalni utisak, nudeći moćno muzičko putovanje koje prevazilazi granice.
Nasip Kısmet dolazi u Srbiju prvi put. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 28. septembra u Beogradu, u klubu Karmakoma, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Njihov koncert u Beogradu omogućen je zahvaljujući podršci Collegium Hungaricum Beograd.
Osnovan 2015. godine u Groningenu, Holandija, AVA Trio – Đuzepe Doronco na bariton saksofonu i duvačkim instrumentima, Esat Ekindžiolu na kontrabasu i Pino Bazile na udaraljkama sa okvirom i kupafonu – istražuje bogate zvučne pejzaže Mediterana.
Kombinujući džez, improvizaciju i makam muziku, razvili su jedinstveni stil koji nazivaju „Mediteranska avangarda”.
Sa četiri kritički hvaljena albuma i više od 160 nastupa u 17 zemalja, trio nastavlja svoje arheomuzikološko istraživanje mediteranskih civilizacija. Njihovi nastupi odražavaju bezvremeno muzičko putovanje koje prevazilazi granice, spajajući virtuoznost, improvizaciju i kulturni dijalog.
U septembru 2025. godine, Trio svoju muziku donosi na Balkan, gde će ostvariti nastupe (uz Arona Horvata) u Budimpešti, Zagrebu i Ljubljani, a zatim u Bihaću i Lukavcu, nakon čega i na „Todo Mundo Festivalu” u Beogradu, pre nego što nastave put ka Istanbulu.
AVA Trio dolazi u Srbiju prvi put. Njihov debitantski nastup u našoj zemlji održaće se 27. septembra u Beogradu, u Češkom centru, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Esat Ekindžiolu iz AVA Trija je prethodno bio u Srbiji, nastupajući u Studiju 6 Radio Beograda i na „Pančevo Jazz Festivalu” sa bendom Kuhn Fu.
Koncert AVA Tria u Beogradu je omogućen zahvaljujući podršci projekta Sounds of Europe.
Tomáš Kočko & ORCHESTR isporučuju raskoš akustične energije, spajajući tradicionalne, paganske i folklorne uticaje sa instrumentalnom virtuoznošću i nezaboravnim glasovima. Njihovi koncerti pružaju publici bezvremene priče i moćno akustično iskustvo.
Potičući iz srca Moravske, njihova muzika nosi snagu drevnih tradicija, izraženih kroz gitare, violinu, dulcimere, blok flaute, udaraljke i druge narodne instrumente, stvarajući sirov i prirodan zvuk obogaćen elementima roka, metala i džez muzike.
Od strane kritike hvaljeni kao „Moravski Jethro Tull” ili „Moravski Chieftains”, osvojili su ANDEL nagradu 2006. i 2012. godine, a njihovi albumi „Poplor”, „Velesu” i „Ona” postigli su visoke pozicije na evropskim top listama world music žanra.
Orkestar je nastupao širom Evrope, uključujući European Broadcasting Union Folk Festival u Corku, Rock for People i Colours of Ostrava u Češkoj, Nowa Tradycja i Ethnosfera u Poljskoj, Viljandi Folk Festival u Estoniji, Heritage World Music Festival u Mađarskoj, Halkaer u Danskoj, Harvest u Rusiji, Le Village Européen des Nouvelles Musiques Traditionnelles u Francuskoj, Waidhofen an der Thaya u Austriji i United Islands of Prague.
Tomáš Kočko & ORCHESTR dolaze u Srbiju prvi put. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 27. septembra u Beogradu, u Češkom centru, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Koncert Tomáš Kočko & ORCHESTR-a je omogućen zahvaljujući podršci Češkog centra u Beogradu i Ministarstva kulture Češke.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Tomaš Kočko: glas, gitare, mandolina
Helena Vivozilova: blok flauta, kvinton, dulcimer, glas
Jakob Štajnkelner (Steinkellner), rođen 1995. u Lincu, otkrio je strast prema muzici sa šest godina. Počeo je sa harmonikom, a kasnije se fokusirao na štajersku harmoniku. Sa 14 godina upisuje Privatni univerzitet Anton Brukner dok istovremeno završava srednju školu. Diplomirao je na dva bečlor programa – Muzičko obrazovanje i Nastup – sa odličnim uspehom, a master završio sa najvišim ocenama.
Štajnkelner predaje u Muzičkom školskom sistemu Gornje Austrije i do sada je gostovao kao predavač u Peruu, Vijetnamu, Japanu, Tunisu i na Filipinima. Takođe, posvećen je stvaranju muzike sa osobama sa invaliditetom.
Od 2017. promoviše harmonike Landerer i potpredsednik je Udruženja harmonikaša Gornje Austrije.
Između 2023. i 2025. održao je preko 200 koncerata u više od 30 zemalja širom sveta.
Dobitnik je više priznanja, uključujući Nagradu za promociju kulture (2020), EXTRA fondove (2021), NASOM selekciju (2023) i Rotary Music Award (2024).
Jakob Štajkelner prvi put dolazi u Srbiju. Njegov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 25. septembra u Beogradu, u Ložionici, na 13. festivalu „Todo Mundo”.
Koncert Jakoba Štajnkelnera ostvaruje se uz podršku Austrijskog kulturnog foruma Beograd.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Jakob Štajnkelner: štajerska dijatonska harmonika, glas
Treći album grupe Tamala, „Diboli” označava novu formaciju kvarteta sa usnoharmonikašem Olivjeom Vanderom Bauvedeom. Album, nazvan po gradiću na granici između Senegala i Malija, odaje počast muzičkom nasleđu Zapadne Afrike i podršci predaka.
Tamala, što znači „putnici”, istražuje zvučni spoj kore, violine, usne harmonike i glasa. Senegalski pevač i multiinstrumentalista Mola Sila svira i pravi tradicionalne zapadnoafričke instrumente. Violinista Vauter Vandenabele daje evropski pečat, dok Olivje Vander Bauvede dodaje bluzi tonove harmonike. Virtuoz na kori, Bau Sisoko, potomak griota, doprinosi ritmom, solima i kompozicijom.
Vođena tradicijom i inovacijom, grupa Tamala nastupa širom sveta, pružajuću time i podršku obrazovanju u Senegalu, zbog čega je stekla nadimak „ambasadori CEPPE“, spajajući svestranost, duhovnu dubinu i međukulturnu saradnju.
Tamala prvi put dolazi u Srbiju. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 25. septembra u Beogradu, u Ložionici, na 13. festivalu „Todo Mundo“.
Sam Mola Sila je nastupio na festivalu „Ring Ring” u Beogradu, 2002. godine sa grupom Vershki da Koreshki.
Koncert kvarteta Tamala ostvaruje se uz podršku platforme UpBeat.
Takođe, ulaznice je moguće nabaviti i putem mejla: todomundofestival@gmail.com.
. . .
25. septembar
Jakob Štajnkelner / Tamala
27. septembar
AVA Trio / Tomáš Kočko & ORCHESTR
28. septembar
Nasip Kısmet / DJ Click
OLIVER ŠTAJDLE I KRIS PICIOKOS
(Nemačka)
Duo čine dvojica poznatih učesnika savremene evropske džez, improvizovane i eksperimentalne muzičke scene.
Oliver Štajdle (bubnjevi) i Kris Piciokos (alt saksofon) odlično se poznaju i imaju veliko iskustvo zajedničkog muziciranja, kao na primer u okviru Oliverovog kvarteta Rokc Music.
Međutim, Oliver i Kris nikada do sada nisu nastupali kao duo, tako da će njihov koncert na 29. „Ring Ring”-u predstavljati svetsku premijeru!
Saksofonista, kompozitor i improvizator iz Berlina, Kris Piciokos (Chris Pitsiokos; 1990) rodom je iz Bruklina. Njegove kompozicije su kao okviri, koji izvođaču omogućavaju da u potpunosti, bez potčinjavanja, izrazi sopstvene estetske vizije i kreativnost. Na taj način se Krisov kompozitorski rad suprotstavlja tradicionalnom pristupu komponovanju, u kom je kompozitor obično i vođa benda ili glavni, nekad i jedini koji odlučuje o muzičkom toku kao jedinstvenoj, unapred zamišljenoj viziji. Slavni magazin „Rolling Stone” je istakao Krisovu iznenađujuće originalnu viziju i zapanjujuće brzu svirku na saksofonu.
Oliver Štajdle (Steidle; 1975) jedan je od najinovativnijih nemačkih džez bubnjara, poznat po virtuoznoj, poliritmičnoj svirci i širokom stilskom rasponu. Osnovu nalazi u džezu i hardkor panku, a svirao je klavir pre nego što je sa 11 godina prešao na bubnjeve. Nakon iskustva u garažnim rok bendovima i džez orkestrima, studirao je u Nirnbergu, a zatim postao ključna figura berlinske džez scene. Suosnivač je bendova Klima Kalima i Der Rote Bereich, oba nagrađena „Nemačkom džez nagradom”. Oliverova svestranost ogleda se u brojnim projektima – od avangardnih trija do velikih ansambala – kao i saradnjama sa raznim muzičarima. Redovno nastupa na festivalima širom sveta i nastavlja da pomera granice savremenog muzičkog izraza.
Premijerni nastup Olivera Štajdlea i Krisa Piciokosa organizovan je kao zamena za otkazani koncert trija Šik/Ingebrigt Hoker Flaten/Štajdle.
Koncert dua Olivera Štajdlea i Krisa Pisiokosa podržao je Gete-institut u Beogradu.
Ova četvorica poznatih i iskusnih improvizatora nastupiće zajedno na sceni prvi put. Iako su im se putevi više puta ukrštali – svirali su u različitim međusobnim kombinacijama dua i trija – Festival „Ring Ring” ih prvi put okuplja u jedinstvenom, novom muzičkom susretu.
Džon Dajkman (John Dikeman) američki je saksofonista koji trenutno živi u Belgiji. Njegovo muziciranje crpi inspiraciju iz širokog spektra izvora i obuhvata čitav raspon improvizovane muzike i tehnika. Aktivno učestvuje u brojnim sastavima, među kojima su trio sa Vilijamom Parkerom i Hamidom Drejkom, duo sa Stivom Noblom, saradnje sa Dirkom Serisom, kao i projekti sa Jasperom Stathaudersom, Džoom Mafijom, Luišom Visenteom, Aleksanderom Hokinsom, Rodžerom Ternerom, Aleksandrom Škorićem i mnogim drugima.
Luiš Visente (Luís Vicente) portugalski je trubač sa prebivalištem u Lisabonu. Veoma je aktivan muzičar koji svira u brojnim sastavima različitih muzičkih koncepata – od potpuno slobodne improvizacije do komponovane muzike – pri čemu sloboda izraza uvek ostaje njegov osnovni umetnički pokretač. Nastupao je na desetinama festivala i bina širom Evrope i Severne Amerike, a spisak umetnika sa kojima je sarađivao je izuzetno bogat. Vodi i sopstvene sastave – trio i kvartet – u kojima izvodi autorsku muziku.
Među domaćim herojima je Aleksandar Škorić, bubnjar poznat po svojim energičnim, ali i suptilnim nastupima sa triom Čarlsa Gejla, sastavom Akira Sakata & Entasis, grupom Muzikom iz unutrašnjosti, kao i u brojnim spontanim improvizacijama širom Evrope.
Tu je i Branislav Radojković, basista iz bendova Fish in Oil, Naked i Muzika iz unutrašnjosti, koji je nastupao na četiri kontinenta i sarađivao sa umetnicima kao što su Mark Ribot, Monika Lakatoš, Jelena Popržan, Metju Ostrovski i Džordž Kremaši.
Duo srpske pijanistkinje Marine Džukljev (1983) i Austrijanca Ditera Kovačiča (1973), poznatog kao dieb13, koji koristi gramofone i kompjuter, otpočeo je sa radom u doba korone, u oktobru 2020. godine. U skladu sa datim okolnostima, saradnja dvoje umetnika je imala oblik zajedničkih sesija „na daljinu”, tokom kojih je dieb13 bio u Beču, a Marina u Novom Sadu.
Saradnja je prerasla u zajednički koncert „na daljinu”, strimovan na Jutjubu, 11. novembra. Koncert, kao i sama saradnja Marine i Ditera, bio je deo umetničkog, rezidencijalnog programa NOISM u organizaciji kuda.org, čiji je cilj razvoj novih umetničkih produkcija na polju improvizacije.
Zahvaljujući sesijama snimanja u oktobru 2020, oformljen je materijal za hvaljeni album „Štrudel”, objavljen u aprilu 2021, pod etiketom „Tak-ta-t”. Album donosi jednu muzičku celinu u trajanju od skoro 43 minuta, koja predstavlja spektar improvizacija, te dinamičkih i koloritnih nijansiranja.
Duo je svoj prvi i za sad jedini nastup uživo imao u Beču, u Echoraum-u, juna 2024, tako da njihov koncert na otvaranju 29. „Ring Ring”-a ne samo da je balkanska premijera, nego i sasvim retka prilika da se na licu mesta doživi savršeni sklad dvoje kreativnih ljudi na polju improvizacije, minimalizma, repetitivnosti, fri-džeza…
Marina Džukljev u svojoj dugogodišnjoj karijeri pijaniste i pedagoga spaja svetove klasične, savremene komponovane, improvizovane, primenjene i improvizovane muzike. Sarađivala je do sada sa nebrojenim, uglavnom evropskim muzičarima.
Dieb13 je još od početka 2000-tih poznat ljubiteljima elektroakustične improvizacije, a pamti se njegov rad sa improvizatorima kao što su Mats Gustafson, Fil Minton, Džon Bučer i Ken Vandermark.
Koncert Marine i Ditera omogućili su Austrijski kulturni forum Beograd i Radio Beograd 3.
Pavel Fajt (1957), bubnjar, kompozitor i producent, jedan je od ključnih aktera češke i evropske eksperimentalne i improvizovane muzike. Njegova bogata karijera obuhvata saradnje sa brojnim svetskim muzičarima poput Freda Frita, Toma Kore, Ane Homler i mnogih drugih, kao i nastupe na prestižnim festivalima širom Evrope, Amerike i Kanade.
Fajt je poznat i kao saosnivač kultnih bendova Dunaj i Pluto, vođa međunarodnog bubnjarskog projekta Slet bubeníků, te član više kreativnih formacija uključujući Autopilote i Mia Zabelka Trio. Kao član dua Bittová & Fajt ostavio je neizbrisiv trag na muzičkoj sceni bivše Čehoslovačke i šire – njihov istoimeni album proglašen je jednim od najboljih LP izdanja decenije prema časopisu „Rock & Pop”.
Autor je muzike za brojne pozorišne i filmske projekte („Hamlet: Neúplný sen”, „Don Kihot”, „Makbet”), a za svoj rad je nominovan za prestižnu nagradu „Alfred Radok”. Aktivno deluje i kao pedagog, rukovodilac audio kabineta na Fakultetu likovnih umetnosti u Brnu, kao i saradnik pisca Vaclava Cileka na muzičko-književnim projektima.
Pavel Fajt je već nastupao na festivalu „Ring Ring”, a poslednji put je to bilo 2012. godine sa Trijom Mie Zabelke. Ovoga puta predstaviće svoj solo-projekat, a u pitanju je balkanska premijera!
Nastup Pavela Fajta pomogao je Češki centar Beograd.
Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet (ONJQ) japanski je sastav fri-džez ieksperimentalne muzike, koji predvodi kompozitor, producent zvuka, turntablista i gitarista Otomo Jošihide (Yoshihide).
Kao što Džon Zorn znači njujorškoj sceni, tako Otomo Jošihide predstavlja ključnu figuru japanske avangardne muzike. Ikonoklast po pristupu, Otomo se uhvatio u koštac sa džez repertoarom – uvek sa dubokim poštovanjem, virtuoznošću i tehničkom preciznošću. Sa više od 100 izdanja do sada, uključujući osam albuma sa Kvintetom New Jazz, Otomo i dalje neumorno traga za uzbudljivom ravnotežom između melodičnih struktura i intenzivnih trenutaka improvizacije.
ONJQ je u januaru i februaru 2024. godine imao uspešnu evropsku turneju – 15 koncerata u 8 zemalja i gotovo svi su bili rasprodati. Gledati Otoma uživo, bilo sa kvintetom ili drugim projektima, predstavlja jedinstveno i neponovljivo iskustvo!
Jelena Popržan je harizmatična i vokalno izražajna violistkinja, pevačica i umetnica zvuka iz Srbije, koja je donela osveženje austrijskoj muzičkoj sceni kroz projekte/sastave kao što su Catch-Pop String-Strong, Sormeh i Madame Baheux. Među njenim najnovijim projektima, pored hvaljenog solo programa „La Folia”, nalazi se i JELENA POPRŽAN QUARTETT, koji ova jedinstvena umetnica neguje još od koncertnog debija Kvarteta na festivalu „Glatt & Verkehrt” u Kremsu (2021).
Kvartet čine tri poznata imena austrijske džez scene: Kristof Pepe Auer (Christoph), Klemens Zajnicer (Clemens Sainitzer) i Lina Nojner (Neuner).
Jelena je najpre otkrila poeziju poljsko-bečke pesnikinje Tamar Radziner (Radzyner; 1927 – 1991) u publikaciji kuće „Theodor Kramer Society”, koja ju je duboko dirnula. Tamar, poljska Jevrejka koja je preživela holokaust i učestvovala u oružanom otporu, kasnije je našla dom i mir u Beču, kao i u nemačkom jeziku. Sarađivala je sa umetnicima poput Georga Krajslera, Topsija Kipersa i drugih. Njena poezija, prožeta suptilnim, pa i ironičnim humorom i setnim, dirljivim pesimizmom, ostavila je trajan utisak na Jelenu.
Jelena Popržan je potom kreirala ciklus pesama kao muzički omaž Tamar Radziner. Ipak, veći deo programa obuhvata Jelenine potpuno nove instrumentalne kompozicije, bogate zvučnim slikama i melodijskim pripovedanjima.
U septembru 2022, Jelena Popržan Quartett je objavio svoj istoimeni debitantski album.
Koncert Jelena Popržan Quartett-a na festivalu „Pocket Globe” jeste njihov premijerni nastup u Srbiji!
Ovaj događaj se ostvaruje uz podršku Austrijskog kulturnog foruma u Beogradu.
———————————————————————————————
POSTAVA KONCERTA
Jelena Popržan: viola, glas
Lina Nojner: kontrabas
Klemens Zajnicer: violončelo
Riči Vinkler: klarinet, alt saksofon
🔗 LINKOVI
Jelena Popržan: Vebsajt ǀ Jelena Popržan: Facebook ǀ Album „Jelena Popržan Quartett”: Bandcamp
· · ·
TEJA NIKU
(Finska)
Teja Niku (photo: Antti Kokkola)
TEJA NIKU (Teija) finska je harmonikašica, poznata po svojoj dubokoj posvećenosti nordijskoj i balkanskoj narodnoj muzici. Obično je stručnjaci ističu kao kompozitorku sa odličnim osećajem za melodiju, te kao inventivnu aranžerku, a njen lirizam u sviranju harmonike prevazilazi tehničko savršenstvo i stav.
Leta 2019. godine, izdavačka kuća Ääniä Records objavila je Tejin treći solo album „Hetkessä”, koji u potpunosti donosi solo svirku umetnice. Širok opseg registara, kao i dinamičke i tehničke mogućnosti harmonike, zajedno sa spontanim, prirodnim improvizacijama u datom trenutku, čine osnovu muzike, koja je u potpunosti komponovana, aranžirana i snimljena od strane Teje Niku. Album „Hetkessä” je dobio pohvalne recenzije i emitovan je u radio programima širom Evrope.
Od 2022. godine, Teja radi na novoj muzici, uz podršku trogodišnje umetničke stipendije koju joj je dodelio Nacionalni savet za muziku u Finskoj.
Nastup Teje Niku na festivalu „Pocket Globe” predstavlja njen premijerni koncertu u našoj zemlji!
Ovaj koncert se realizuje uz podršku projekta Sounds of Europe.
MANIJUHA I KSAVERI je duo koji na jedinstven način kombinuje džez improvizaciju sa tradicionalnim, odumirućim pesmama iz oblasti Polesja u Ukrajini. U svojim kompozicijama prizivaju prolećne, svadbene i ljubavne pesme, kao i uspavanke, tkajući ih u narative koji prate cikluse prirode i ljudskog života. Njihova muzika priča priče koje prelaze epohe i žanrove, crpeći inspiraciju iz Manijuhinih godina putovanja i susreta sa pevačima iz ukrajinskih sela, kao i iz njihove zajedničke muzičke imaginacije.
Na svojim koncertima ne samo da pevaju i sviraju već i dele priče i folklor povezan sa svojim repertoarom.
Manijuha Bikont je vokalistkinja, muzičarka i antropološkinja koja je sprovela brojna terenska istraživanja u Poljskoj, Ukrajini i Rusiji. Članica je različitih muzičkih i pozorišnih grupa posvećenih tradicionalnoj muzici, ritualima, improvizaciji i nekonvencionalnim vokalnim tehnikama. Peva i svira tubu u sastavu Tęgie Chłopy i sarađuje sa grupama poput Janusz Prusinowski Kompania, kao i sa džez i avangardnim muzičarima.
Ksaveri Vujčinski je kontrabasista i kompozitor, poznat po svojoj raskošnoj muzičkoj senzibilnosti i sklonosti ka eksperimentisanju. Njegov repertoar krasi širok raspon stilova, od rane muzike do sofisticirane savremene improvizovane muzike, a sarađivao je sa muzičarima kao što su Čarls Gejl, Satoko Fuđi, Ken Vandermark i Mats Gustafson.
Album „Oj borom, borom…” (2017) od Manijuhe i Ksaverija predstavlja slojevitu priču zasnovanu na arhaičnim pesmama iz zapadnog Polesja. Tradicionalne pesme, priče i bajke predstavljaju početnu tačku za dijalog između glasa i kontrabasa, koji služe kao ravnopravni pripovedači. Bas ne prati samo glas; on pripoveda sopstvene priče i ulazi u dijalog sa glasom, stvarajući fluidnu, uravnoteženu muzičku razmenu. U ovom procesu, tradicionalna i improvizovana muzika se pojavljuju kao srodni jezici, gotovo kao lokalni dijalekti zajedničkog muzičkog jezika.
Nastup dua na festivalu „Pocket Globe” biće njihov debitantski koncert u Srbiji!
Ovaj koncert se realizuje uz podršku projekta Sounds of Europe, Poljskog instituta u Beogradu i Instituta Adama Mickjeviča.
Hiram Salsano i Marčelo De Karolis (foto: Vito D’Andrea)
Muzički projekat „Fronni D’alia” nastao je iz susreta mlade, a drevne vokalne interpretacije HIRAM SALSANO i modernog, virtuoznog izvođenja MARČELA DE KAROLISA (Marcello De Carolis) na gitari batente (chitarra battente).
Zajedno, ovo dvoje umetnika u potpunosti dočaravaju zvučni i evokativni potencijal melodija i ritmova juga Italije. Njihova muzička istraživanja spajaju tradiciju sa autorskim kompozicijama, uz korišćenje lup-stanica.
Svaka nota, poput blagog povetarca, miluje dušu, prenoseći zvuke narativnih pesama, serenada i radnih pesama koji krase pejzaže južne Italije. U isto vreme, snažni ritmovi pružaju snagu i energiju, odražavajući žilavost i strast zajednice čija istorija svedoči o nepokolebljivoj odlučnosti.
Hiram Salsano, samostalna etnografkinja iz Čilenta (Salerno), istražuje glas kao instrument i svira južnoitalijanske tipove daira (tammorra i tamburello). Godine 2023. objavila je svoj prvi album „Bucolica”. U 2024. godini objavljena je njena etnografska istraživačka knjiga „Chi fa ammore va Camminanne”. Dobitnica je više prestižnih italijanskih nagrada za doprinos na sceni muzike sveta.
Marčelo De Karolis (Marcello De Carolis) umetnik je specijalizovan za gitaru batente. Njegova izdanja uključuju „The Eclectic Beating – Contemporary Music for Chitarra Battente”, zatim „Venti” (sa Francescom Loccisanom, projekat odabran za zvanični program Womex ’23) i „Cordaminations” (sa Lukom Fabricijom). Godine 2019. sa Frančeskom Loćizanom napisao je „La chitarra battente – Metodo Base”, prvi priručnik za početnike koji se bave ovim prepoznatljivim italijanskim instrumentom.
Koncert Hiram Salsano i Marčela De Karolisa na festivalu „Pocket Globe” predstavlja njihov premijerni nastup u Srbiji!
Ovaj događaj podržava Italijanski institut za kulturu u Beogradu.
Negujući vokalnu polifoniju zasnovanu na tradicionalnim pesmama, trio SAMAÏA (čita se: Samaja) stvara zvuk koji je prepoznatljivo njihov, satkan od harmonija, borduna i poliritmije. Njihovi glasovi čvrsto uzmeljeni, preobražavaju tradicionalne priče Evroazije, dok se repertoar oslanja se na tradicije bliske svakoj od tri pevačice i odaje počast regionalnim jezicima Francuske (oksitanskom i bretonskom), kao i drugih oblasti Evrope i Bliskog istoka.
Njihova muzika rezultat je moćna mešavina različitih životnih puteva članica trija:
Elenor Furnio (Eléonore Fourniau), stručnjak za kurdsku i anadoljsku muziku, živela je šest godina u Istanbulu kako bi proučavala jezike i muziku, fokusirajući se na pevanje i saz. Zahvaljujući snažnom glasu i jedinstvenom stilu sviranja hardi-gardija, inspirisanom tehnikama na različitim žičanim i duvačkim instrumentima, osvojila je kurdsku, kao i publiku širom sveta;
Noemi Nael (Noémie), kantautorka u tradiciji francuske šansone, školovala se za glumicu pre nego što se okrenula pevanju i pisanju pesama. Počela je da komponuje i izvodi sopstvene pesme, u duu sa pijanistom. Godine 2017. njena pevačka karijera doživela je procvat stvaranjem trija Samaïa;
Luna Silva, kantautorka folk/world muzike, ćerka je engleske glumice i španskog cirkuskog klovna i odrasla je okružena raznolikostima i putovanjima. Obrazovana kao etnomuzikolog, putovala je širom sveta, praveći od njega svoj konzervatorijum pod otvorenim nebom. Njena strast je istraživanje različitih vokalnih tehnika, koje integriše u svoje autorske pesme.
Naziv „samaïa” dolazi od tradicionalnog gruzijskog plesa koji izvode tri žene, simbolizujući različite aspekte kraljice Tamare: mladu princezu, mudru majku i svemoćnu vladarku.
Na sceni, tri izražajne pevačice prate se same uz perkusije i hardi-gardi. Nude intiman nastup koji je i dirljiv i osvežavajući, ne ostavljajući publiku ravnodušnom.
Njihov drugi album, „Traversées”, slavi život i njegove izazove kroz priče iz različitih ruralnih tradicija širom Evroazije. Svaka pesma priča o obredu prolaza, dobrodošlici, oproštaju, vapaju ili slavlju.
Koncert trija Samaïa na Festivalu „Pocket Globe” predstavlja njihov premijerni nastup u Srbiji!
ANA ALKAIDE (Alcaide) muzičarka je i kompozitorka iz Toleda, Španija, poznata po istraživanju drevnih tradicija i kultura. Ona je jedna od najpriznatijih španskih umetnica na sceni folk i world muzike.
Nastupala je na značajnim festivalima, u pozorištima i koncertnim prostorima širom Španije, Portugala, Francuske, Italije, Nemačke, Maroka, Kine, Malezije, Tunisa, Kanade, Bugarske, Indonezije, Estonije, Švajcarske, Mađarske, Južne Koreje, Ujedinjenih Arapskih Emirata, Velike Britanije, Uzbekistana, Argentine, Urugvaja i mnogih drugih zemalja – više od 600 koncerata na četiri kontinenta!
Ana je odigrala pionirsku ulogu u uvođenju i popularizaciji nikelharpe u Španiji. Ukorenjene u drevnim tradicijama, a ipak izrazito moderne, njene kompozicije sa lakoćom kombinuju muzičke stilove iz različitih kultura. Inspirisana gradom Toledom, Ana piše i producira svoje pesme, kreira nove aranžmane i prilagođava nikelharpu drevnim melodijama iz srednjovekovne Španije koje su se proširile širom mediteranskog regiona. U poslednjih nekoliko godina, njen lični i umetnički razvoj doveo ju je do istraživanja novih kreativnih teritorija.
U Novom Sadu, Ana Alkaide će izvesti svoj program „Essentia”, zajedno sa suprugom, Bilom Kulijem (Bill Cooley), multiinstrumentalistom poreklom iz SAD.
Koncert Ane Alkaide na festivalu „Pocket Globe” biće njen premijerni nastup u Srbiji!
Ovaj događaj podržava Ambasada Španije u Srbiji.
———————————————————————————————
POSTAVA KONCERTA
Ana Alkaide: glas, nikelharpa, hardangerska violina
Bil Kuli: ud, psaltir, buzuki, bas-pedala, programiranje
Sastav ROMANO DROM (na romskom „Ciganski drum“), danas najistaknutiji predstavnik savremene romske kulture u Mađarskoj, 1999. godine osnovali su otac i sin, obojica istog imena i prezimena – Antal Kovač (Antal Kovács). Otac Antal Kovač je u međuvremenu preminuo, ali je grupa nastavila da radi i neguje tradiciju, zahvaljujući i unucima koji su se bendu priključili.
Grupa izvodi pretežno komponovanu muziku Antala Kovača Juniora, zasnovanu na tradiciji i korenima, kao i na jeziku Vlaških Roma, ali u naglašeno modernim aranžmanima i savremenom konceptu koji kombinuje staro romsko nasleđe, katalonsku rumbu, te arapsku i balkansku ritmiku.
Romano Drom, sastav čiji svaki nastup krasi erupcija muzičke energije, uz trenutke melanholije i tople emotivnosti, može da se pohvali svetskom karijerom, te nizom ostvarenih koncerata i turneja u Evropi, Aziji, Africi i Severnoj Americi. Bend je objavio sedam albuma, a najnoviji „Give Me Wine“ (2019) – za uglednog britanskog izdavača „Riverboat“.
Na koncertu na festivalu „Todo Mundo“ grupa će, uz učešće gostiju, predstaviti svoj specijalni projekat kojim obeležava 25 godina rada.
Jedinstveni muzički svet Romano Drom-a doneo im je veliki uspeh i učinio ih jednim od najtraženijih svetskih muzičkih sastava sa romskim nasleđem.
KONFERENCIJA „ROMI I MUZIKA: SLOBODA, PRILAGOĐAVANJA, OSVAJANJA”
Međunarodna konferencija “Muzika u pokretu“, Festival Todo Mundo, Beograd, RTS Klub – Radio Beograd, 2022 (foto: Vladimir Milisavljević)
KONFERENCIJA „ROMI I MUZIKA: SLOBODA, PRILAGOĐAVANJA, OSVAJANJA“ biće održana u Jevrejskom kulturnom centru „Oneg Šabat“ (Jevrejska 16), 22. septembra2024. godine sa početkom u 11 sati.
Na konferenciji će učestvovati GOVORNICI iz devet evropskih zemalja: Ćiro De Roza (Italija), Maša Vukanović (Srbija), Kristijan Plifke (Nemačka), Dragan Ristić (Srbija), Martina Van Nijuland (Holandija/Poljska), Ća Limberher (Belgija), Julija Kozakova (Slovačka), Dušan Sviba (Češka), Marija Dumnić Vilotijević (Srbija), Anti Kovač (Mađarska) i Marija Vitas (moderator/Srbija).
Romi su nesporno veoma atraktivna tema za umetnike i njihovu publiku, zatim naučnike, kao i širi krug ljudi. Tako je odavno, a slično je i danas. Romi su ujedno tema kroz koju se prelame raznovrsni elementi, tumačenja i stereotipi: istine, neistine, pretpostavke, mašta, idealizacija, omalovažavanje, podrazumevana uvezivanja sa pojedinim talentima i temperamentima…
U samom vrhu najčešćih asocijacija na Rome stoje muzika i strast. Poslovična povezanost Roma sa muzikom (i plesom), kao i pretpostavljena potreba za slobodom u ponašanju i ispoljavanju (strasnih) osećanja, inspirisali su brojna autorska imena umetničke muzike različitih epoha: Tartini, Hajdn, Betoven, Brams, Bize, List, Sarasate, Dvoržak i drugi. Njihove kompozicije nadahnute zamišljenim ili stvarnim životom i stvaralaštvom Roma po pravilu su izuzetno privlačne publici, kako onoj iz minulih vekova, tako i savremenoj. Jedan od razloga takvom doživljaju i ukusu publike leži u tome što Romi jesu paradigma za slobodu i prevazilaženje granica i zahteva društva, što se gotovo u svakom ljudskom biću može naći kao makar pritajena, imanentna potreba.
Već sama ova priča o slobodi nosi u sebi znak pitanja… Da li su Romi zaista oličenje slobode i nekakve socijalne opuštenosti, s obzirom na naglašeno patrijarhalno okruženje u kom su vekovima funkcionisali sve do naših dana?
Zar nisu Romi čak prilično uokvireni patrijarhatom, zatim sujeverjima koja u velikoj meri kreiraju njihov život? Da li možda u Romima prepoznajemo slobodu zato što su oni odavno živeli drugačijim načinom života, koji nije slobodan, nego upravo takav – drugačiji?
Pored raznih dilema i tema koje se odnose na Rome i pitanje slobode, tu je i niz onih koje se tiču Roma u muzici. U Srbiji je odnos neromskog stanovništva prema Romima muzičarima često bio ambivalentan – od divljenja prema njihovoj sposobnosti i otvorenosti ka najrazličitijim muzikama do nekih omalovažavajućih stavova, karakterističnih u prošlosti (u 19. veku i prvim decenijama 20. veka, češće u manjim sredinama), prema kojima je muzika nedostojan, „ciganski posao“ ili su, pak, pojedini instrumenti (npr. violina) tipično „ciganski“ i samim tim nepodobni da na njima sviraju Srbi, srpski seljaci, srpska deca…
Istina je da su Romi u Srbiji raširili muziku kao profesiju, kao zanat, u čemu i nalazimo uzrok njihove muzičke otvorenosti i sposobnosti ka izvođenju i spajanju različitih muzika. Romi su u prošlosti, u Srbiji, počeli da sviraju srpsku muziku da bi prišli dominantnom narodu, tim drugim ljudima i da bi njima za nagradu izvodili ono što im je potrebno, što vole i žele da slušaju.
U tom procesu preuzimanja tuđeg, oni su u to tuđe dodavali nešto svoje, nekakav temperament, osećajnost, ukras, ornamentiku u muzici…
Slavna vranjska pevačica Stana Avramović Karaminga (1897 – 1969) svojevremeno je opisala razliku između pravog, vranjskog gradskog pevanja, koje je bilo „čisto“, u kom nijedan melizam nije smeo da se nađe u sredini melodije, ni na kraju, kao što je to važilo, po Staninom mišljenju, za romske pevače kada bi izvodili srpske, vranjske pesme.
Devedesetih godina 20. veka, pre svega pod uticajem filmske umetnosti, Romi kao da su za Zapad (i ne samo Zapad) postali sinonim za Balkan, Srbiju i nasleđe trubačkih orkestara. Iako je tradicionalna muzika Srbije bogata i raznolika, iako, s druge strane, i sami Srbi imaju jaku trubačku tradiciju, dugu više od jednog veka, ono po čemu je muzička Srbija najprepoznatljivija ostatku sveta i dalje jesu upravo Romi i romski trubački orkestri.
A Romi se i danas prilagođavaju potrebama savremenih slušalaca, sada ne više samo srpskom seoskom, varoškom i gradskom stanovništvu, nego još više slušnim navikama publike na Zapadu.
Otud kod današnjih trubačkih orkestara sa Balkana (Boban i Marko Marković, Džambo Aguševi itd.) primećujemo sve veću sklonost ka čistom, „ispoliranom”, naglašeno produkovanom zvuku, te upotrebi raznovrsnih poznatih motiva, tj. citata iz pop, funk, rok, latino i drugih žanrova.
Kako stoji stvar sa romskim muzičarima danas, u Srbiji, Evropi i svetu? Koliko ima Roma muzičara i frontmena bendova, zatim svetskih grupa, kao i neromskih sastava koji stavljaju na sebe romsku masku odnosno na bilo koji način prave aluziju na Rome? U kojoj meri se Romi danas okreću muzičkom opismenjavanju i obrazovanju? Kakva je uloga i mesto Romkinja u muzici i na savremenoj muzičkoj sceni? Šta je sa savremenom publikom i njihovim odnosom prema romskom temperamentu i stvaralaštvu?
O svim ovim i mnogim drugim, predviđenim i nepredviđenim pitanjima, biće reči i ukrštanja mišljenja na brižljivo planiranoj, četvrtoj po redu konferenciji u organizaciji Udruženja Ring Ring.
Konferencija će okupiti domaće i strane, pre svega muzičke profesionalce, da bi svako iz svog ugla – muzičkog, menadžerskog, organizatorskog, naučnog, etnomuzikološkog, etnološkog, novinarskog, istraživačkog – ukazao na slojevitost života i rada Roma u društvu i muzičkom svetu nekada i sada, i to pre svega u okviru poližanrovskog miljea poznatog pod nazivom world music.
Uz podršku moderatora konferencije, koja će biti podeljena na dve sesije, među učesnicima će se razviti debata, a na kraju svake sesije, prisutna publika će imati priliku da postavi pitanja, komentariše i živo polemiše sa govornicima.
Konferencija se ostvaruje uz podršku Ministarstva kulture Republike Srbije, koje je podržalo i sve prethodne konferencije u organizaciji Udruženja Ring Ring: „Žene u world music svetu – umetnice, menadžerke, novinarke…“ (2021), „Muzika u pokretu“ (2022) i „Tradicija danas, u muzici sveta“ (2023).
Ulaz na konferenciju je slobodan.
TERNE ČHAVE
Terne Čhave, 2023 (foto: Dušan Sviba)
TERNE ČHAVE slovi za verovatno najstariji aktivni, a definitivno jedan od najpoznatijih romskih bendova u Češkoj. Bend je čuven po svom specifičnom zvuku koji spaja tradicionalnu romsku muziku Centralne Evrope sa fankom, rokom, soulom, ska muzikom, džezom, bluzom i drugim uticajima.
Pre mnogo godina, ovi muzičari su se osamostalili, prešavši granice romskog geta. Dovodeći svoje gadžo prijatelje među muzičarima i radeći sa njima zajedno, Terne Čhave su krenuli sigurnim koracima u veliki svet.
Putujući Evropom, od Češke i Slovačke preko Poljske, Mađarske, Italije, Španije, Francuske, Nemačke, Beneluksa do Engleske do Škotske, gde god da nastupaju, uz njih ljudi rado plešu.
Danas, Terne Čhave je bend koji je prevazišao fenomen žanrovskih granica, ali njihovi romski koreni pružaju čvrstu osnovu za muzička putovanja na destinacije koje su mnogim ljudima predaleke.
Bend nije opterećen pitanjima stila, ali ne ostavlja ni publici vremena da razmišlja o tome, jer je ošamućena pretežno đavolskim tempom pesama grupe. Stoga ne čudi da slogan Terne Čhave glasi: To je samo romenrol! (It’s only Rom’n’Roll!).
Lenhart Tapes feat. Tijana Stanković, 2022 (foto: Vladimir Opsenica)
Vladimir Lenhart, poznat pod scenskim imenom LENHART TAPES, uvek iznova raduje publiku svojim Etno-nojz izrazom, ostavljavjući je u prijatnoj zbunjenosti i razmišljanjima o onom sa čim se suočava. Ipak, stvar postaje donekle jasna već nakon otprilike jednog minuta slušanja albuma „Dens” (Glitterbeat, 2023) – osim ukoliko niste proveli neko vreme na Balkanu, okruženi narodnom muzikom u svim njenim inkarnacijama, i konkretno u Beogradu, koji otkriva duhove jugoslovenske pank i indastrijal scene iz osamdesetih godina 20. veka, kao i aktuelne eksperimentalne izlete grada, dostupne svima koji imaju vremena da slušaju i istražuju.
Vladimirov deda Jan je bio popularni izvođač slovačke narodne muzike 1950-ih godina, a brižno negovanje kultura nacionalnih manjina u Jugoslaviji proizvelo je muzičku baštinu koja i dalje odjekuje u životu mlađih generacija. Podrazumeva se, pritom, da mlađi ljudi imaju sopstvene priče i uticaje koje treba da obrade.
Vladimirov pristup radu sa trakama sa pijace, kupljenim na kilogram, jeste blizak di-džejevima i hip-hop umetnicima, ali njegova ljubav prema indastrijal zvuku je ključna, stvarajući magičan susret prljavog šuma, improvizovane violine i autentične narodne muzike.
Međutim, Lenhart Tapes je samo jedan deo priče. Valja upoznati i Tijanu Stanković: pevačicu, klasično obrazovanu violinistkinju, etnomuzikologa i muzičku urednicu u Radio Beogradu. Prema Vladimirovim rečima, njeno enciklopedijsko znanje muzike uz koju je odrastao pretvorilo je projekat iz nečega pomalo ironičnog u nešto vrlo iskreno.
On se dobro seća njihovog brzog uvezivanja kroz zajedničku ljubav prema toj muzici, a povezanost se vremenom razvijala i granala u nepredviđenim pravcima, pri čemu je Tijana čak podstakla Vladimira na još nepopustljiviji zvučni stav.
Sporo pomaljanje Lenharta Tapes-a na međunarodnoj sceni odvijalo se putem niza uzbudljivih nastupa u malim prostorima, s Vladimirovim vokmenima koji grade kolaž ritma, šuma i melodije, na koji Tijanin vokal i violina odgovaraju, a ponekad se i suprotstavljaju. Ali, pogrešno je misliti da su ovi umetnici bolji uživo, nego na snimcima. Na deceniju sporadičnih izdanja, često na kasetama, nadovezao se album „Dueti” iz 2021. godine, taj opsežan uradak prepun semplova. A nakon njega dolazi „Dens”, koji donosi drugačiji koncept.
Lupovi i semplovi sa prethodnog albuma jesu i dalje prisutni, ali im se pridružuje prošireni spisak muzičara-saradnika. Album je gušći, promišljeniji, ali i dalje otvara širok prostor, baš kao i sam Beograd, jedan od nejenergičnijih glavnih gradova Evrope, ali i lepo usklađen u svojoj raznolikosti.
Šalter Ansambl deluje na granici između slobodne improvizacije i kompozicije, fokusirajući se na kolektivne procese kao centralni deo svoje prakse. Projekat, koji se ostvaruje kao međunarodni elektroakustički ansambl, pokrenuo je 2017. Jonas Koher (Kocher) u saradnji sa Zavodom Sploh iz Ljubljane i Izlog Festivalom iz Zagreba. Od tada, Ansambl je nastupao na brojnim mestima i festivalima u Sloveniji, Hrvatskoj, Italiji, Švajcarskoj i Srbiji.
Godine 2021, Ansambl je objavio album Štiri dela, a 2024. godine svoj drugi album, Tri dela.
Ansambl čine izuzetne ličnosti sa međunarodne muzičke scene. Muzičari imaju različite predistorije – od džeza, tradicionalne i folk muzike do savremene improvizovane i elektronske muzike – i pripadaju različitim generacijama.
Na svojim trenutnim koncertnim programima, Šalter Ansambl predstavlja nove kompozicije, koje su posebno razrađivane za Šalter tokom rezidencije u Veneciji, u maju 2023. godine: „Interstices / Interferences” (Jonas Koher i Gaudenca Badruta), „šum III” (Elizabet Harnik) i „My Wish Your Command” (Tomaža Groma).
Aktuelna postava muzičara:
Gaudenc Badrut – elektronika; Estel Bajner – violina; Ilia Belorukov – saksofon; Tomaž Grom – kontrabas, elektronika; Elizabet Harnik – klavir; Jozef Klamer – bubnjevi, elektronika; Jonas Koher – harmonika; Samo Kutin – hardi-gardi; Alfred Lang – truba; Irena Z. Tomažin – glas
Trio C / W | N, sa sedištem u Kelnu, sastoji se od troje iskusnih, veštih improvizatora, veoma prisutnih na međunarodnoj sceni improvizovane muzike: Dušica Cajlan (klavir), Georg Visel (Wissel; saksofon) i Etjen Nilzen (Etièn Nillesen; udaraljke).
Počev od 2016. godine, Trio C / W | N neprekidno razvija svoj koncentrisani jezik ansambla i oduševljava fascinantnim, maštovitim, živahnim i suptilnim sviranjem.
Reč je o muzičkom trijalogu umetnika koji istovremeno stvaraju, reaguju, dopunjuju jedni druge i uvek ostvaruju visoko muzikalne domete. Pritom, oni u centar svoje muzike, koja nastaje u realnom vremenu, postavljaju kvalitete zvuka, tona i buke uz otvorene forme, precizno formulisane strukture i akcentovane ritmove.
U novembru 2022. godine, objavili su album Thirty Nine Fifty Five za njujoršku etiketu Acheulian Handaxe. Album je dobio entuzijastične reakcije kritičara. U martu 2023. godine, C / W | N nastupio je na priznatom festivalu Artacts u Austriji, jednom od najvažnijih evropskih festivala za savremenu improvizovanu muziku i fri-džez.
Trenutno, trio se fokusira na vrstu analognog granularno-sintetičkog ansambalskog sviranja, u kojem se muzika, tako reći, stvara sama.
C / W | N su:
Dušica Cajlan – klavir sa proširenim tehnikama sviranja
Georg Visel – alt saksofon sa proširenim tehnikama sviranja
Etjen Nilzen – doboš sa proširenim tehnikama sviranja
