Festival „Ring Ring” obeležava 30 godina postojanja jubilarnim izdanjem koje će biti održano u Beogradu, od 20. do 24. maja 2026, kroz pet koncertnih večeri na tri lokacije.
. . .
Period uoči 30. izdanja festivala „Ring Ring” protiče u evociranju nagomilanih uspomena, ali i pripremi za još jedan, osvežavajući program koji, kao i u prethodne tri decenije, pomera granice slušalačkog iskustva.
Muzika koju „Ring Ring” od 1996. godine promoviše punog srca ne poznaje ograničenja. Iz svakog kutka planete, bez obzira na pol, nacionalnu pripadnost i kulturno nasleđe, može doći inovativan umetnik ili grupa, a ove godine, publika će imati priliku da na devet koncerata čuje umetnike iz 15 zemalja!
Neki od njih su već decenijama u vrhu ove divne, neobične i raznolike muzičke scene, poput Freda Frita (Frith) ili Pjera Bastijena (Pierre Bastien), dok su neki drugi, mlađi, tek napunili trideset godina života.
Tokom pet dana, očekuje nas čak osam premijera u Srbiji, na tri lokacije u Beogradu: pored dugogodišnjeg festivalskog doma – Jevrejskog kulturnog centra, koncertne večeri će biti organizovane i u Češkom centru i klubu Karmakoma. Na svim lokacijama publiku očekuju vrhunske improvizacije, zvučni eksperimenti, neobični instrumenti i atipične tehnike sviranja.
Za dobre, dugogodišnje poznavaoce programa festivala „Ring Ring”, spoj eksperimentalne i etno muzike nije iznenađenje. Ovoga puta, takvu kombinaciju ćemo slušati najpre na nastupu međunarodnog trija na čijem čelu je pevačica Vesna Pisarović. U srži njihovog umetničkog izraza, koji uz Vesnu donose čuveni muzičari Toni Bak (Tony Buck) i Noel Akšote (Noël Akchoté), leže improvizacija i sevdalinke (tzv. poravne pesme). Zatim, muzika poljsko-francuskog kvarteta Lumpeks, sa svojim avangardnim i uzbudljivim pristupom poljskoj tradiciji, sigurno će nas podstaći na igranje, dok ćemo na samoj završnici festivala zaći još dublje u vode muzike sveta, uz trio slavnog malijskog gitariste Sambe Turea (Samba Touré).
Svake godine, „Ring Ring” daje prostor i domaćim umetnicima. Novi duo Jasne Jovićević i Predraga Okiljevića ostvaruje „razgovore” i „rasprave” na saksofonima, a svoj novi trio-projekat predstaviće mladi trubač Nikola Vuković, koji karijeru gradi među najvažnijim improvizatorima u Beču. Pored njih, na festival stiže i novosadski duo Ilije Belorukova i Nenada Marković, koji je sredinom prošle godine objavio debi album – njihov nastup ujedno će biti svetska premijera.
No, to nije sve! Posebno će biti interesantan celovečernji koncert nemačke grupe Neue Vocalsolisten, na kojem će biti izveden program „Balkan Affairs”, premijerno van Nemačke, sa novim delima mladih kompozitora regiona bivše Jugoslavije.
Ulaznice za „Ring Ring 2026” su dostupne putem sajta Tickets.rs i na prodajnim mestima.
Organizator festivala je Udruženje „Ring Ring”, a podršku su pružili: Grad Beograd, Ministarstvo za nauku, istraživanje i umetnost Baden-Virtemberga, Gete institut u Beogradu, Austrijski kulturni forum Beograd, Poljski institut u Beogradu, Francuski institut u Srbiji i Jazz Cerkno.
Britanski majstor improvizacije na gitari, Fred Frit, nastupiće na jubilarnom, tridesetom festivalu „Ring Ring” u Jevrejskom kulturnom centru u Beogradu, na večeri otvaranja, 20. maja 2026.
. . .
Fred Frit (Frith) jedan je od najvećih autoriteta današnjice kada je reč o slobodnoj, avangardnoj, eksperimentalnoj i improvizovanoj muzici. Rođen 1949. godine u Engleskoj, Frit je svoje progresivno muzičko putovanje započeo u sastavu Henry Cow, da bi se 1978. preselio u SAD, gde je nastavio karijeru kao gitarista, a kasnije i profesor na Mils Koledžu.
Inovator, improvizator, vođa brojnih sastava, Frit je postao jedan od najuticajnijih gitarista, otvoren za paletu žanrova, koja uključuje i džez, folk, bluz itd. Kao kompozitor, prepoznat je i u svetovima filma, plesa i pozorišta.
Objavio je do sada 87 albuma improvizovane i primenjene muzike, pored kojih je učestvovao i na brojnim izdanjima u ulozi gosta, odnosno na kompilacijama. Poznate su i njegove saradnje sa najvećim imenima avangarde: Robert Vajat, Džon Zorn, Brajan Ino, Iva Bitova i mnogi drugi.
Sedamdesetsedmogodišnji Frit ne pokazuje znake usporavanja – samo prvu polovinu 2026. godine krasi 40 zakazanih nastupa.
Fred Frit je prethodno gostovao u Beogradu dva puta – jula 1987. i maja 2005. Njegov koncertni povratak u Srbiju posle dve decenije, predstavlja priliku koju publika ne bi smela da propusti.
U jednom od mejlova organizatorima, Frit je napisao: „Sanjao sam da ste me kontaktirali i pitali za nastup na Ring Ring-u 2026, ali nisam naišao ni na kakav trag te komunikacije. Pokušao sam da vas kontaktiram preko sajta Ring Ring, ali nisam dobio odgovor. U svakom slučaju, ako ovo nije bio san i ako ste zainteresovani da nastupim solo na Ring Ring-u ove godine, biće mi zadovoljstvo da to učinim!”
Džez kritičar Vojislav Pantić, u prikazu koncerta Freda Frita na 10. Ring Ring-u (Popboks, 27.05.2005) napisao je: „Ovde, međutim, nema laži – vidiš živog čoveka, vidiš da on sve to radi sad pred tobom i čudiš se – zar neke kuglice, sačma ili žuti šećer (upinjao sam se da vidim šta je, pa ipak nisam siguran), koje Frith vadi iz limene kutije za imalin i prosipa po žicama, stvarno mogu da potaknu hrpu magneta i žica da sviraju, tj. da on uobliči organizovani zvuk!”
U osvrtu na prvih 15 godina festivala, Vladimir Skočajić – Skoča (B92, 12.05.2010) zapisao je: „(…) u prepunom Rex-u svirao [je] legendarni Fred Frith (između ostalih u publici beše i Rambo Amadeus), koji nam je poput nekog mađioničara koji otkriva svoje trikove, vizuelno pokazao kako nastaju zvuci koji su obeležili njegov drugi deo karijere.”
Ulaznice za festivalsko veče, 20. maja u Jevrejskom kulturnom centru, tokom koje će biti održan i solo nastup Freda Frita (kao drugi koncert te večeri), dostupne su preko sajta Tickets.rs. Cena ulaznice iznosi 1200 dinara u pretprodaji, a posle 5. aprila – 1500 dinara.
Najposvećeniji poklonici Ring Ring-a, oni koji imaju potpuno poverenje u programski ukus umetničkog direktora Bojana Đorđevića, mogu kupiti komplet ulaznica po ceni od 4200 dinara u pretprodaji, odnosno 5000 dinara posle 5. aprila.
Trideseti Ring Ring biće održan od 20. do 24. maja 2026. Kompletan program biće objavljen 5. aprila.
Čeka nas još jedno uzbudljivo muzičko veče u okviru „Mađarsko-srpske kulturne sezone 2025/2026” – koncert mađarskog benda Söndörgő sa specijalnim gostom, srpskim muzičarem Brankom Bakom Jovanovićem. Koncert je zakazan za 21. mart 2026, u Domu omladine Beograda, sa početkom u 20 sati.
. . .
Pod sloganom „Dva naroda – jedan ritam”, aktuelna „Mađarsko-srpska kulturna sezona 2025/2026” slavi lepotu zajedništva dve susedne zemlje na polju kulturne razmene i prožimanja. Cilj redovne i raznovrsne kulturne ponude u okviru „Sezone” jeste novo bacanje snopa svetlosti na viševekovne istorijske, kulturne i umetničke veze između dva naroda, te kreiranje novih tačaka susreta za aktere savremenog kulturnog života i dodatno jačanje postojećih veza između zajednica u obe zemlje.
Nakon većeg broja veoma uspešnih koncerata – među kojima se ističe onaj održan u Novom Sadu, 29. januara, koji je obeležila saradnja beogradskog sastava Naked i mađarskog vlaško-romskog Trija Monike Lakatoš – „Mađarsko-srpska kulturna sezona” nudi nam novi „specijalitet”: nastup izuzetnog benda Söndörgő iz Budimpešte i Branka Baka Jovanovića, cenjenog virtuoza na tamburi, romskog umetnika poreklom iz Srbije, rodom iz Austrije, gde i živi.
Söndörgő je renomirani mađarski world music sastav, osnovan 1995. godine, poznat po jedinstvenom tumačenju tradicionalne južnoslovenske narodne muzike, koje podrazumeva inkorporiranje elemenata klasične muzike, džeza i roka. U središtu njihovog zvuka nalazi se tambura, oko koje se gradi prepoznatljiva muzička estetika benda. Okosnicu sastava čine članovi porodice Eredič – braća Aron, Benjamin i Šalamon, kao i njihov rođak David – koji prema balkanskom muzičkom nasleđu imaju naglašeno virtuozni stav, spajajući autentičnost izvora sa savremenom energijom i kreativnošću.
Söndörgő je prošle godine obeležio tri decenije blistave svetske karijere albumom prigodnog naslova „XXX”, objavljenog u septembru za američku kuću „GroundUP Music”. Album se našao na šestom mestu Top 20 liste najboljih balkanskih albuma iz 2025. godine, po izboru uglednog međunarodnog panela Balkan World Music Chart.
Branko Bako Jovanović istaknuti je srpski muzičar, virtuoz na tamburi i gitari, često nazivan jednim od najboljih tamburaša današnjice. Odrastao u romskoj muzičkoj porodici, prve lekcije dobio je od ujaka, gitariste Dragana Jovanovića Šanjike, a već sa 15 godina krenuo je da niže nastupe širom Evrope. Školovao se za klasičnu gitaru, čije je znanje preneo na tamburu i razvio specifičan stil. Sarađivao je sa umetnicima poput Miroslava Tadića i Stokela Rozenberga, kao i sa brojnim izvođačima tradicionalne muzike.
Prošle godine, Bako je objavio četvrti album „Neumorne žice” za kuću PGP RTS.
Saradnja sastava kao što je Söndörgő sa umetnikom poput Baka Jovanovića obećava vulkansku erupciju vrele svirke, čija energija ne zaostaje za onom koja vlada na rok koncertima. U centru zvučnih dešavanja biće tambura, čiju su virtuoznost do vrhunca doveli i Bako i Söndörgő. Oni su svoje tambure prvi put ukrstili krajem decembra u Budimpešti, gde je Bako bio jedan od gostiju na rođendanskoj koncertnoj proslavi grupe Söndörgő. Koncert u Domu omladine biće tek druga takva prilika, koju ne treba propustiti!
Muzičari na koncertu: Aron Eredič (tambura prim, tambura samica, tambura čelo, darabuka, tapan, glas), Benjamin Eredič (tambura kontra, truba, glas), David Eredič (klarinet, saksofon, kaval, tambura prim, tambura basprim, glas), Šalamon Eredič (harmonika, frula, hulusi, tambura basprim, tambura čelo), Abel Deneš (kontrabas, tapan) i Branko Bako Jovanović (tambura basprim).
Ulaznice za koncert se mogu nabaviti preko sajta efinity, po ceni od 1.200 dinara.
Koncertno veče su podržali: Nacionalni kulturni fond Mađarske i Collegium Hungaricum Beograd.
Organizatori su AKM Management i Udruženje Ring Ring.
Koncert srpskog benda Naked i mađarskog sastava Monika Lakatos Trio biće održan 29. januara 2026, u SKCNS „Fabrika”, sa početkom u 20 sati. Ovo muzičko veče, organizuje se u okviru „Mađarsko-srpske kulturne sezone 2025/2026”. Ujedno, reč je o specijalnoj „Pocket Globe Večeri”, kao „ćerki-događaju” novosadskog festivala „Pocket Globe”.
. . .
Nakon tri izdanja festivala „Pocket Globe” (2022 – 2024) i pauze koja se, iz opravdanih razloga, desila u 2025. godini, krajem januara 2026, biće održano svojevrsno „Pocket Globe veče”, po sadržaju veoma atraktivno i uzbudljivo.
Dva etablirana sastava – jedan mađarski (Monika Lakatos Trio) i jedan srpski (Naked) – udružiće na sceni svoje različite, ali uskladive muzičke energije, emocije i izražajnosti, predstavljajući zajednički projekat i intrigantni umetnički koncept „Neked”, koji razrađuju u poslednjih nekoliko godina. Jedan od rezultata njihove saradnje biće istoimeni album, čije objavljivanje očekujemo u martu 2026. godine.
U neobičnom i izuzetnom spoju benda Naked i Trija Monike Lakatoš čujemo dirljivi Monikin glas koji uzburkuje dušu, preciznu ritmiku Vlaških Roma i slojeviti balkanski tripi-dab džez srpskog benda.
Iako muziku Naked-a krasi snažan naboj, njihov vajb je dubok i slojevit, a kompozicije često melodične, pa čak i lirične, zbog čega su dobile etiketu „pesme bez reči”. Takva emotivna raskoš predstavlja savršenu podlogu za Moniku Lakatoš, istaknutu pevačicu vlaškog romskog porekla. Svojim neponovljivim tonom, vibratom i ekspresivnošću, Monika slušaoce pogađa pravo u srce. Kada se na to doda i treći element – razigrani, precizni i brzi ritam vlaško romske muzike, koji na gitari i udaraljkama izvode dvojica članova Monikinog trija – dobijamo eksploziju dubokih emocija, snažne energije i složenog muziciranja.
Upečatljivo ime projekta i budućeg albuma „Neked”, nastalo na igri reči i značenja, razlikuje se samo jednim slovom od imena beogradskog benda koji jeste glavni pokretač saradnje, istovremeno upućujući na mađarski jezik, gde reč „neked” znači „tebi”.
„Tebi… i svima onima koji više nisu sa nama”, objašnjavaju članovi benda Naked. „Period u kojem su tokom prethodnih nekoliko godina nastajale kompozicije za ovaj album bio je ispunjen razmišljanjima o proticanju vremena, prolaznosti života i dragim osobama koje su napustile ovaj svet”.
Naked i Monika Lakatos Trio su svoje puteve ukrstili još 2011. godine, na festivalu „Babel Sound” u Mađarskoj, a od tada su se susretali na raznim evropskim festivalima i događajima, uključujući i WOMEX.
„Ideja o saradnji tinjala je još od tih prvih susreta. Kada smo čuli Monikin glas, znali smo da će se savršeno uklopiti sa muzikom benda Naked. Ipak, na zajedničkom projektu i albumu počeli smo da radimo tek u leto 2021. godine”.
Sirovi demo-snimci prve dve pesme, „Csábítós” i „Ti, trebaš mi”, nastali su za samo dva dana. Nakon početne suzdržanosti i razumljive tenzije među muzičarima različitih kulturnih pozadina tokom prvog studijskog dana, stvari su počele da se slažu.
„Već sledećeg dana pojavili su se sjaj i ljubav i znali smo da smo dobar spoj. Posle ta dva dana u studiju, gitarista Maži nas je pozvao da budemo gosti na koncertu Trija Monike Lakatoš, održanom na Babel Sound Festivalu. Kada smo zajedno izveli te dve numere, publika je podivljala od oduševljenja”.
Ovo koncertno veče je deo „Mađarsko-srpske kulturne sezone 2025/2026”, čiji je cilj da dodatno osvetli višesvekovne istorijske, kulturne i umetničke veze između dva naroda, stvori nove tačke susreta za aktere savremenog kulturnog života i dodatno ojača postojeće veze između zajednica u obe zemlje.
Kroz svojevrsni koncept i slogan „Dva naroda – jedan ritam“, „Mađarsko-srpska kulturna sezona” kreira prilike da obe zemlje predstave sopstvene i uzajamne kulturne vrednosti, slaveći lepotu zajedništva. U okviru Sezone, Udruženje „Ring Ring” je već ostvarilo saradnju sa ustanovom Collegium Hungaricum Beograd kroz koncert Marine Džukljev i Balinta Bolča u UK „Parobrod”, 28. novembra, kao i nastup Deve u Bitef teatru, 12. decembra.
Naked & Monika Lakatos Trio čine: Branislav Radojković (bas-gitara), Goran Milošević (bubnjevi, udaraljke), Đorđe Mijušković (violina), Rastko Uzunović (klarinet / tenor saksofon), Antal Máté Kovács (udaraljke), Mihály Mazsi Rostás (gitara, glas) i Monika Lakatos (glas).
Ulaznice za koncert se mogu nabaviti preko sajta gigstix, počev od 27. decembra, po ceni od 800 dinara.
Koncertno veče su podržali: Nacionalni kulturni fond Mađarske, Collegium Hungaricum Beograd i SKCNS Fabrika. Organizator je Udruženje Ring Ring.
Festival „Todo Mundo” ostvaruje svoje trinaesto izdanje, donoseći šest muzički raznovrsnih koncerata, koji će biti održani na tri beogradske lokacije, 25, 27. i 28. septembra 2025. godine.
. . .
Krajem septembra, beogradski koncertni život će ponovo biti obogaćen neuobičajenim zvukovima, koji imaju korene u različitim kulturnim nasleđima. Trinaesti festival „Todo Mundo” doneće nastupe sasvim različitih muzičkih i energetskih osobina, objedinjene kišobran-terminom „world music” ili „globalna muzika” (što je poslednjih godina sve češća odrednica u evropskim krugovima).
Tokom tri festivalske večeri, publika će imati retku priliku da čuje neke od zapaženih aktera na savremenoj svetskoj sceni, te da se bliže upozna sa muzikom nadahnutom tradicijom raznolikih regija, poput Štajerske, Sredozemlja, Zapadne Afrike, Srednje Evrope, Turske…
Kao i svake godine, program festivala je zasnovan uglavnom na projektima koje publika u Beogradu i Srbiji prethodno nije imala priliku da čuje. Tako će trinaesto izdanje obeležiti pet srpskih premijera (neke su i regionalne), od ukupno šest koncerata.
Prva festivalska lokacija je Ložionica (Ulica ideja 2), centar kreativnih industrija i inovacija, gde će se 25. septembra predstaviti najpre Jakob Štajnkelner, austrijski harmonikaš, specijalizovan za zvuk, tehniku i izraz dijatonske štajerske harmonike. Osim što je izvrstan instrumentalista, Jakob je i autor muzike koju izvodi, a pored izvođaštva, profesionalno se bavi muzikoterapijom, te radom sa ljudima sa posebnim potrebama.
Nakon njegovog solo koncerta, slušaćemo kvartet Tamala, sastavljen od senegalskih i belgijskih muzičara. Motor grupe je Mola Sila, pevač i svirač na nizu instrumenata koje sam pravi. Pored njega, glavni doprinos zvuku Zapada Afrike pruža Bau Sisoko, virtuoz na kori. Druga dvojica (belgijskih) muzičara, Olivje Vander Baovede (usna harmonika) i Vauter Vandenabele (violina), ugrađuju drugačije „jezike” u ovu osvežavajuću, umereno pulsirajuću i neodoljivu muziku.
Drugo veče „Todo Mundo”-a, nakon „day off”-petka, biće održano u subotu, 27. septembra u Češkom centru (Svetozara Markovića 79). Holandsko-tursko-italijanski AVA Trio stvara složen zvučni svet, baziran na džezu, improvizaciji i makamima, koji sastav rado definiše kao mediteranska avangarda. Trio čine muzičke erudite i virtuozi: Đuzepe Doronco (bariton saksofon), Esat Ekindžiolu (kontrabas) i Pino Bazile (udaraljke sa okvirom i kupafon).
Češki sekstet Tomáš Kočko & ORCHESTR zaokružiće ovo veče izmeštanjem iz opojno-ritmičnog Mediterana u Srednju Evropu, u muzički milje koji je čvrst, energičan i sirov, sa jakim uticajem češke tradicije provučene kroz rok-filter. Publika će moći da se prepusti energiji i lepoti moćnih glasova i bogatom instrumentarijumu. A možda će i zaigrati uz bend!
Igranje će biti neizostavna aktivnost na završnici festivala, u nedelju, 28. septembra, u klubu Karmakoma. Iz Mađarske dolazi kvintet Nasip Kısmet, koji kombinuje anadolsku tradicionalnu lirsku poeziju sa prepletima ritmike i melodike psihodeličnog roka i džeza. Noseći stubovi benda su brat i sestra Arif Erdem Odžak (gitara, glas) i Derja Odžak (glas), a prepoznatljivosti zvuka doprinose i mađarski džez muzičari, David Sege (bubnjevi), Danijel Mešter (saksofon, klarinet) i Marton Eged (bas gitara).
Na samom kraju, trinaesti „Todo Mundo” upriličiće žurku, uz gosta iz Francuske. Di-džej Click je dobro poznat publici u Srbiji, budući da je nastupao nekoliko puta do sada, na „Kustendorfu”, „Exit”-u i u Guči. Neuhvatljivog izraza i velike muzičke otvorenosti, DJ Click se kreće po žanrovima tehno-trajbal, Balkan-bits, tropikal-bejs, elektro-džez, trip-hop itd. U svojoj karijeri bavi se i remiksima, te saradnjama sa velikim imenima, kao što su Manu Čao, Watcha Clan, Mahala Raï Banda, La Caravane Passe i mnogi drugi.
Cena ulaznice iznosi 1.200 dinara za pojedinačno veče. Cena festivalskog kompleta iznosi 3.000 dinara. Ulaznice je moguće nabaviti preko sajta i na prodajnim mestima Tickets.rs ili putem imejla: todomundofestival@gmail.com.
Organizator festivala „Todo Mundo” je Udruženje „Ring Ring” u saradnji sa Muzičkim informativnim centrom Srbije. Festival su podržali: Sounds of Europe, UpBeat, Collegium Hungaricum, Češki centar Beograd, Ministarstvo kulture Češke, Austrijski kulturni forum Beograd, Francuski institut u Srbiji, Ložionica, Karmakoma i magazin Etnoumlje.
Tri srpska udruženja u kulturi, World Music Asocijacija Srbije, Muzički informativni centar Srbije i Ring Ring ponosno najavljuju početak realizacije projekta „Play it!” (Zasviraj!), usmerenog na jačanje saradnje u muzičkoj industriji i pokretanje pozitivnih promena. Projekat se ostvaruje od avgusta 2025, do jula 2026. godine.
. . .
Projekat „Play it! – Strengthening cooperation in music industry to make a change” razvijen je u skladu sa principima i ciljevima UNESCO-ve Konvencije o zaštiti i promovisanju raznolikosti kulturnih izraza iz 2005. godine.
Noseća ideja projekta jeste podsticanje strateškog planiranja razvoja muzičke industrije u Srbiji kroz povezivanje njenih različitih aktera: muzičara, dizajnera zvuka, producenata, izdavačkih kuća, distributera, organizatora koncerata i festivala, muzičkih kritičara i novinara, donosioca odluka na lokalnom, pokrajinskom i republičkom nivou…
Naglašavajući potrebu za otvorenim i inkluzivnim sistemom muzičke industrije, projekat će biti otvoren za pripadnike različitih sektora, bez obzira na pol, uzrast, etničko poreklo, invaliditet, stepen iskustva u studijskom i koncertnom angažovanju i slično.
Projektom je obuhvaćeno šest vrsta aktivnosti: ankete, fokus grupe, konferencija, radionice, koncertni nastupi i portal.
Anketa „Šta sve treba znati o muzičkoj industriji u Srbiji?” pomoći će nam da spoznamo jake strane domaće muzičke industrije, kao i njene ključne slabosti. Rasvetlićemo dobre mogućnosti, ali i pretnje sistematičnom unapređenju muzičkog stvaralaštva u Srbiji. Razmotrićemo načine uspostavljanja dugoročnih partnerstava. I, konačno, putem ankete ćemo utvrditi koje informacije moraju biti dostupne na onlajn portalu „Play it!”. Anketa će biti ostvarena sa gorepomenutim akterima u muzičkoj industriji koji će podeliti svoja dragocena praktična iskustva.
Anketa „Šta nam treba? Muzika!” uključiće građane Srbije, sa ciljem upoznavanja njihovih sklonosti i navika u konzumaciji muzike. Šta je ono što građani smatraju potrebnim da bi aktivnije učestvovali u muzičkom životu, proširili sopstvene vidike i razvili svoja interesovanja? – jedno je od važnih tema ove ankete.
Fokus grupe imaće oblik razgovora sa predstavnicima različitih segmenata muzičke industrije, uključujući mlade i neafirmisane muzičare, muzičare sa invaliditetom, tonce početnike i slično.
Konferencija „Strateški pravci i prioriteti razvoja muzičke industrije u Srbiji” okupiće stručnjake i profesionalce oko nekoliko glavnih tema: 1) Čemu nas uče iskustva aktera i kako ona korespondiraju sa potrebama građana/publike?; 2) Kako muzička industrija u Srbiji može biti inkluzivna?; 3) Koncerti u dnevnim sobama i dvorištima kao inovativni pristup u podsticanju mladih i neafirmisanih muzičara uključujući muzičare sa invaliditetom i pripadnike/ce nacionalnih manjina; 4) Kako jačati mreže i strateška partnerstva?
Radionice „Nastupamo zajedno!” biće namenjene mladim i neafirmisanim muzičarima i toncima, a slično je i sa koncertnim nastupima, koji će opet udružiti snage, i to mladih, neafirmisanih muzičara i mladih tonaca.
Jedna od aktivnosti i ujedno jedan od najtransparentnijih rezultata projekta je onlajn platforma „Play It!”, koja će omogućiti povezivanje aktera i udruživanje snaga za otvorenu i inkluzivnu muzičku industriju Srbije. Muzičko informativni centar Srbije(MICS) ima zadatak da dugoročno administrira i tehnološki razvija ovu platformu. Portal će biti dostupan javnosti od 30. decembra ove godine.
Projekat je podržan od strane UNESCO-vog Međunarodnog fonda za kulturnu raznolikost(UNESCO IFCD Fund).
Pred nama je Skočina priča o festivalu Ring Ring i koncertu japanskog kvinteta ONJQ održanom na završnici 29. festivalskog izdanja, u klubu Karmakoma, 25. maja 2025. Tekst je preuzet sa Skočinog Fejsbuk profila.
. . .
Znate one trenutke u životu kada u sebi bukvalno osetite da se menjate? Nema ih mnogo i zato su mnogo veliki. Meni se jedan takav desio baš u ovo vreme pre 28 godina. Tada su mi se otvorila vrata celog jednog novog sveta. Ušao sam krišom i hodajući na prstima počeo da razgledam. Toliko toga u tom svetu nisam razumeo, ali sam samo tako znao da mi se mnogo dopada. I da je mnogo moj.
Prošle su gotovo tri decenije, a ja sam i dalje u tom svetu. Volim ga još više nego onda, a bogu hvala i mnogo bolje razumem. I ne hodam više krišom, već sedim u udobnoj fotelji i sa velikim osmehom gledam klince koji zbunjeno ulaze na ista ona vrata. Sve je to mnogo lepo onomad opevala Džoni Mičel u „Cirlcle Game”, ali i Rolling Stones u „As Tears Go By”.
Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Kris Piciokos i ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Imao sam devetnaest godina i ništa nisam znao ni o čemu. Ali, i tada sam mnogo voleo muziku. Na radiju sam čuo da u Beograd dolazi neki japanski džez bend, na neki festival u čijem podnaslovu je pisalo „nova muzika”. Kada imaš devetnaest, za tebe je sve novo. Kupio sam kartu i otišao u Kulturni centar „Rex” u Jevrejskoj ulici. Bend koji je svirao zvao se Ground Zero. Posle tog koncerta ništa u mom životu nije bilo isto.
Na bini je bilo desetak muzičara, svirali su mešavinu džeza, tradicionalne japanske muzike, avangarde, pa čak i popa, ali na potpuno jedinstven način, na Njihov način, sa velikim početnim slovom.
Duvači su režali, gitare vilenele, japanski instrumenti su japanisali, a moje srce je lupalo kao ludo.
Otomo Jošihide, Koncert ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Jošigaki Jasuhiro, Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Bend je predvodio gitarista Otomo Jošihide (Yoshihide). U „Rex” sam ušao kao jedan čovek, izašao kao drugi. Nikad pre, a vala ni posle, ni na jednom koncertu nisam osetio takvu provalu svega. Reči zaista jesu moje igračke, ali ne umem da pronađem prave da bih opisao to osećanje.
Sve se to desilo na festivalu „Ring Ring” na kome sam tada bio prvi put. Posle sam odlazio svake godine. Taj kraj maja u „Rex”-u je bila jedna od najlepših tradicija u mom životu. One zelene krošnje u Jevrejskoj su za mene oduvek imale posebno značenje. Mnogo divne muzike i divnih bendova sam otkrio tamo.
U ovoj zemlji za mene nikada nije postojala dilema koji festival je najbolji. „Exit”? Daj, nemojte me zajebavati.
Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Vođa te grupe Ground Zero je posle sa raznim muzičarima svirao mnogo puta na „Ring Ring”-u. Ukupno sedam, od čega sam ga gledao pet puta. Uvek je bilo lepo, ali nikad ni približno kao krajem maja 1997. A taj njegov sedmi dolazak se desio sinoć, na 29. festivalu „Ring Ring”. Toliko godina je prošlo od onog koncerta koji mi je promenio život, ali od svih kasnijih dolazaka u Beograd, Otomo me nikad nije doveo bliže tom osećaju nego sinoć.
Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet su sinoć u klubu „Karmakoma” zatvorili ovogodišnji „Ring Ring”. U pitanju je bend kog je Otomo osnovao neposredno posle raspada Ground Zero, krajem devedesetih. Ako ste se nekad pitali kako bi se muzički preneo onaj doživljaj „orgazma”, jedan od odgovora ste mogli pronaći na njihovom sinoćnjem koncertu.
Tišina, buka, dahtanje, režanje, cviljenje, lomljenje i bajkovite melodije natopljene znojem iz svakodnevnog života ispunile su klub kraj Dunava.
Ruike Šinpe, Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Osamu Imagome, Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Čuli smo „Lonely Woman” Orneta Kolmana, ali i „Eureku” Džima O’Rurka (koji je jedan od najvećih muzičara u mom životu već četvrt veka). Obe u potpuno iščašenoj Otomo-verziji. Žmarci su mi preplavili telo. A kada je počela „Eureka”, moj prijatelj sa kojim sam bio na koncertu Ground Zero, na koga je koncert delovao isto kao na mene, samo je prišao i poljubio me u obraz. Istih smo godina, obojica obožavamo Džima i obojica smo postali drugi ljudi posle onog koncerta iz 1997.
Ako bih morao sinoćni koncert da smestim samo u jednu reč, ona bi bila emocija. Kada vam oči zasuze na koncertu japanskog avangardnog džez benda, znate da je nešto mnogo veliko posredi.
Želim i javno da se zahvalim Bojanu Đorđeviću što je pre skoro tri decenije napravio „Ring Ring”, festival koji je uneo tone sreće u moj život, a to nastavlja da radi i dalje. Za mene stvarno ne postoji važniji muzički festival u ovoj nesrećnoj zemlji.
Bojan Đorđević, Ring Ring 2025, Beograd/Karmakoma (foto: Danko Strahinić)
Koncert Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet – ONJQ, Ring Ring 2025 (foto: Danko Strahinić)
Te 1997. sam imao devetnaest godina. Da nije bilo tog koncerta Ground Zero, danas bih imao 47. Ali, bilo ga je. I pored milion divnih stvari koje je taj koncert uradio za mene, jedna od najvažnijih je što je uspeo da zaustavi vreme, pa vam sve ovo piše neko ko ima mnogo manje od 47. To može samo muzika.
Umesto Trija Šik/Hoker Flaten/Štajdle, treće večeri 29. festivala Ring Ring, u nedelju, 25. maja 2025, slušaćemo duo Oliver Štajdle i Kris Piciokos.
. . .
Umesto balkanske premijere Trija Šik/Hoker Flaten/Štajdle, na početku treće večeri 29. „Ring Ring”-a slušaćemo svetsku premijeru: duo Olivera Štajdlea (bubnjevi) i Krisa Piciokosa (saksofon).
Dešavaju se takve stvari… Kada organizujete festival, uvek morate biti spremni na rizik i neprijatna iznenađenja. Tako se, nažalost, dešava i da se neki koncert otkaže u poslednjem trenutku. Međutim, sasvim se retko dešava da isti umetnik dva godine zaredom otkaže nastup zbog ozbiljnih zdravstvenih problema. Upravo to se desilo Ignacu Šiku, koji je i na 28. „Ring Ring”-u trebalo da nastupi u triju sa Ingebrigtom Hoker Flatenom i Oliverom Štajdleom. Ipak, zdravlje mu se pogoršalo, pa smo taj koncert pomerili za 29. „Ring Ring”. Kad ono – ista situacija se ponovila.
Ignacu Šiku želimo brz i pun oporavak!
Tim Festivala „Ring Ring” je odmah našao rešenje i to uz ključnu savetodavnu i logističku pomoć prijatelja. Ovim putem želimo da se zahvalimo sjajnim Ringringovcima: Marini Džukljev i Marku Prokiću koji su nam i predložili da „isprobamo” duo Olivera Štajdlea i Krisa Piciokosa. Takođe, veliko hvala ide Gete-institutu koji je imao ogromno razumevanje i elastičnost u datoj situaciji.
Saksofonista, kompozitor i improvizator Kris Piciokos (Chris Pitsiokos) rođen je 1990. u Njujorku, ali već godinama živi u Berlinu. Domaća publika je imala priliku da ga sluša uživo na 27. „Ring Ring”-u. Reč je o koncertu sa Otomom Jošihideom (Yoshihide), održanom u Jevrejskom kulturnom centru, 19. maja 2023. godine. I, gle slučajnosti – na 29. „Ring Ring”-u, Piciokos i Jošihide će ponovo da dele scenu iste večeri, ali ovoga puta u različitim sastavima.
Vidimo se na ovoj večeri koju će ispuniti snažni fri-duh!
Dvadeset deveto izdanje jedinstvenog beogradskog festivala nove, eksperimentalne muzike, biće održano od 23. do 25. maja 2025, u Studiju 6 Radio Beograda, Jevrejskom kulturnom centru i klubu Karmakoma. Tokom tri izazovne muzičke večeri slušaćemo umetnike i bendove iz Norveške, Japana, Nemačke, Austrije, Portugalije, Češke, SAD i Srbije.
. . .
Najdugovečniji festival alternativne, eksperimentalne, fri-džez i impruv muzike u Srbiji, „Ring Ring” je od svojih početaka, 1996. godine, prolazio kroz razne periode, ostvarujući se u različitim okolnostima. Tako je ponekad imao raskošan program u trajanju i do sedam dana, a u nekim trenucima značajno svedeniju formu. Ipak, bez obzira na broj koncerata, „Ring Ring” je uvek insistirao na kvalitetnom, izazovnom i raznolikom sadržaju.
Upravo je takav 29. „Ring Ring”, koji će uprkos nezahvalnim okolnostima, biti održan u svom redovnom, majskom terminu, donoseći pet koncerata na radost obožavalaca „drugačije muzike”. Tokom tri koncertne večeri, koje će se odvijati u tri koncertna prostora u Beogradu, slušaćemo muzičare iz osam zemalja.
Pored ljubimaca domaće publike, među kojima su Otomo Jošihide, Luiš Visente i Marina Džukljev, na programu će se naći još neki stari poznanici, ali i nova imena vrhunske improvizovane i inovativne muzike, sa blagim ovogodišnjim naglaskom na fri-džez jeziku.
Festival otvara srpsko-austrijski duo koji čine MARINA DŽUKLJEV (klavir) i DIEB13 (gramofoni), dvoje umetnika čiji hvaljeni album „Štrudel” predstavlja plod saradnje na daljinu i sinhronog nastupa iz Novog Sada i Beča, u „kovid-oktobru” 2020. godine. Nastup, koji jeste balkanska premijera, zakazan je za petak, 23. maj, u Studiju 6, sa početkom u 20:30.
Ulaz na ovo veče je besplatan, uz obavezno prijavljivanje unapred, putem imejla: ringringfestival@gmail.com.
Drugo veče, subota, 24. maj, biće održano na slavnoj, „ringringovskoj” lokaciji, u Jevrejskom kulturnom centru „Oneg Šabat”. Češki perkusionista PAVEL FAJT, koji je na „Ring Ring”-u poslednji put nastupio 2012. kao član Trija Mie Zabelke, ovoga puta prikazaće bogatstvo i uzbudljivost svog solo-nastupa, donoseći na 29. „Ring Ring” još jednu balkansku premijeru.
Na koncertu koji će zatvoriti drugo veče, publika će imati priliku da prisustvuje svetskoj premijeri portugalsko-američko-srpskog kvarteta u sastavu: LUIŠ VISENTE (truba), DŽON DAJKMAN (saksofon), BRANISLAV RADOJKOVIĆ (kontrabas) i ALEKSANDAR ŠKORIĆ (bubnjevi). Biće to fri-džez vatromet istaknutih improvizatora.
Treće, završno veče, u nedelju, 25. maja u klubu Karmakoma, donosi najpre još jednu balkansku premijeru. Nemačko-norveški akustični trio koji čine IGNAC ŠIK (saksofon), INGEBRIGT HOKER FLATEN (kontrabas) i OLIVER ŠTAJDLE (bubnjevi) jeste sastav trojice legendarnih umetnika na savremenoj evropskoj sceni džeza, improvizovane i eksperimentalne muzike.
I, za sam kraj, među tolikim velikim imenima 29. „Ring Ring”-a, pred domaću publiku dolaze prave međunarodne zvezde, veterani na čijem čelu je čuveni japanski gitarista OTOMO JOŠIHIDE. Otomo je nekoliko puta gostovao na festivalu, a sada dolazi sa svojim priznatim japanskim kvintetom ONJQ (Otomo Yoshihide’s New Jazz Quintet), koji je počeo sa radom i promocijom energične fri-džez i eksperimentalne muzike još 1999. godine.
Biće ovo njihov prvi nastup u Srbiji i, kako se očekuje, izrazito ubedljiva završnica još jednog izdanja „Ring Ring”-a, festivala koji slavi nove zvuke, ljudsku kreativnost i zajedništvo u muzici!
Ulaznice za drugo veče (1200 dinara), kao i za treće veče (1700 dinara), moguće je nabaviti preko sajta tickets.rs i putem mejla: ringringfestival@gmail.com.
Festival su podržali: Austrijski kulturni forum Beograd, Gete-institut, Češki centar Beograd, Radio Beograd 3, Jevrejski kulturni centar „Oneg Šabat” i Klub „Karmakoma”. Organizator je Udruženje „Ring Ring” u saradnji sa MICS-om.
CIČIĆI su savremeni duvački sastav koji čine trubač Nikola Vuković i saksofonisti Luka Zabric i Jure Boršič. Naziv ansambla predstavlja apstraktovani potpis njegovih članova, ali i simbolički okvir za njihovo zajedničko istraživanje zvuka.
Ansambl je nastao iz ideje o duvačkom sastavu koji kroz upotrebu preparacija na instrumentima i proširenih izvođačkih tehnika ispituje neistražene teritorije zvuka i akustičkih fenomena vazduha, metalnih cevi i prostora. Polazeći od već razvijenih individualnih improvizatorskih praksi, članovi Cičića svoje umetničke pristupe prepliću u kolektivni izraz u kojem zvuk postaje autonomna i centralna pokretačka sila.
U svom radu, trio se udaljava od konvencionalnih i idiomatskih pristupa duvačkim ansamblima, fokusirajući se na slojevito oblikovanje i dekonstrukciju osnovnih muzičkih parametara poput melodije, ritma, harmonije i boje tona. Njihova muzika nastaje kroz istraživanje apstraktnih i ambivalentnih zvučnih pejzaža, gde improvizacija i eksperiment zauzimaju ključno mesto.
Cičići grade prepoznatljiv umetnički izraz koji briše granice između kompozicije i improvizacije, otvarajući prostor za nova slušna iskustva i redefinisanje odnosa između izvođača, instrumenta i zvuka.
Cičići prvi put dolaze u Srbiju. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 20. maja2026. u Beogradu, u Jevrejskom kulturnom centru, na otvaranju jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”.
Koncert Cičića su omogućili Austrijski kulturni forum Beograd i Jazz Cerkno.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Nikola Vuković: truba
Luka Zabric: alt saksofon
Jure Boršič: alt saksofon, sopran saksofon, klarinet
Takođe, ulaznice je moguće nabaviti i putem mejla: ringringfestival@gmail.com.
. . .
20. maj
Cičići / Fred Frit
21. maj
Jasna Jovićević i Predrag Okiljević / Vesna Pisarović: Poravna Trio
22. maj
Ilija Belorukov i Nenad Marković / CNT: Pjer Bastijen i Luj Loren
23. maj
Neue Vocalsolisten
24. maj
Lumpeks / Samba Ture
NEUE VOCALSOLISTEN
(Nemačka)
Neue Vocalsolisten (foto: Martin Sigmund)
Ansambl NEUE VOCALSOLISTEN čini sedam vokalnih ličnosti – od koloraturnog soprana do kontratenora i dubokog basa – koje neprestano istražuju nove oblike vokalnog izraza kroz saradnju sa umetnicima iz oblasti kompozicije, poezije, videa, konceptualne umetnosti i teatra. Sve više sarađuju sa autorima koji koriste mogućnosti digitalnih medija, vođeni željom za povezivanjem, razigranim preplitanjem žanrova i brisanjem granica u prostoru, perspektivi i funkciji. Rad ansambla usmeren je na vokalno kamerno muzičko pozorište: stotine dela komponovano je upravo za ove izvođače.
Jednako važan segment njihovog rada jeste susret sa različitim muzičkim kulturama. Sa radoznalošću, empatijom i virtuoznošću, pevači daju glas raznovrsnim umetničkim poetikama, naglašavajući kulturno bogatstvo i raznolikost. Pored brojnih međunarodnih gostovanja, redovno održavaju majstorske kurseve pevanja i vokalne kompozicije.
Kao važnu misiju vide podsticanje i podršku drugim umetnicima, pružajući im prostor za izražavanje kreativnih ideja i umetničkih težnji.
Za svoj prepoznatljiv umetnički rad, ansambl Neue Vocalsolisten nagrađen je „Srebrnim lavom” na Venecijanskom bijenalu, 2021. godine, kao i italijanskom nagradom kritike „Premio Abbiati”, 2022. godine.
Na celovečernjem koncertu, premijernom van njihove zemlje, ansambl Vocalolisten izvešće program „Balkan Affairs” sa novim delovima mladih kompozitora regiona bivše Jugoslavije. Koncert će biti održan četvrte večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u Jevrejskom kulturnom centru, 23. maja 2026, sa početkom u 21 čas.
Koncert ansambla Vocalsolisten je omogućili su Ministarstvo za nauku, istraživanje i umetnost Baden-Virtemberga i Goethe-Institut Srbija.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Johana Vargas: koloraturni sopran
Helena Sorokina: mecosopran
Zuzane Lajc-Loraj: sopran
Danijel Gloger: kontratenor
Martin Nagi: tenor
Giljermo Ansorena: bariton
Andreas Fišer: bas
SAMBA TURE (Touré) istaknuti je gitarista i pevač iz Malija, poznat po hipnotičkim gitarskim deonicama i sugestivnom vokalu koji nosi snažan pečat tradicije severnog Malija. Njegova muzika spaja songhajsku baštinu sa bluzom, rokom i savremenim izrazom, stvarajući autentičan zvučni pejzaž u kojem se susreću tradicija i inovacija.
Karijeru je započeo u grupi Farafina Lolo, a ključni trenutak predstavlja susret sa legendarnim Alijem Farkom Tureom, sa kojim je otpočeo turneje po svetu i koji je producirao njegov debi album „Fondo”. Tokom godina, Samba Ture je izgradio prepoznatljiv stil, nastupajući širom sveta i sarađujući sa brojnim značajnim umetnicima.
Sambini naredni albumi, svi objavljeni za uglednog izdavača Glitterbeat, poput „Albala” (2013), „Gandadiko” (2015), „Wande” (2018) i „Binga” (2021) donose spoj društvenog angažmana i ličnih tema. Za album „Binga” osvojio je ugledno priznanje „Songlines Music Awards” za najboljeg umetnika iz 2021. godine.
Najnovije izdanje „Baarakelaw” (2024) posvećeno je svakodnevnim ljudima Bamaka, uz emotivne i društveno osvešćene pesme koje prevazilaze lokalni kontekst.
Smatran jednim od ključnih naslednika muzičke tradicije Malija, Samba Ture razvija specifičan izraz koji nadograđuje nasleđe svog slavnog mentora i istovremeno ga vodi u savremene tokove.
Koncert Sambe Turea na samoj završnici jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u klubu Karmakoma, 24. maja 2026, predstavlja premijerno pojavljivanje ovog svetski priznatog umetnika u Srbiji. Pre nastupa Sambe Turea, publici će se na početku poslednje, pete večeri 30. „Ring Ring” predstaviti poljsko-francuski kvartet Lumpeks.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Samba Ture: gitara, glas
Džime Sisoko: ngoni (afrička lauta), tamani (mali ručni bubanj)
Sulejman Kane: kalabaš (udaraljka od tikve)
LUMPEKS je francusko-poljski kvartet koji istražuje prostor između džeza i tradicionalne plesne muzike centralne Poljske. Bend je prepoznat po energičnom i slobodnom pristupu, u kojem se folklorni motivi transformišu kroz improvizaciju i savremeni džez izraz.
Njihov debi album „Lumpeks” (Umlaut Records, 2020) naišao je na odličan prijem publike i kritike, ističući se kao hrabro i inventivno čitanje poljskog muzičkog nasleđa.
Važan deo rada sastava predstavlja terensko istraživanje: materijal za album „Polonez” (Umlaut Records, 2023) prikupljen je 2021. godine direktno od seoskih muzičara u centralnoj Poljskoj, posebno u regionu Radoma, a potom reinterpretiran kroz savremeni muzički jezik.
Dobitnici su nagrade festivala „Nowa Tradycja” Poljskog radija, 2019. Kritičari ih opisuju kao bend čija muzika zvuči kao da je avangardni džez kvartet iznikao iz poljske tradicije, naglašavajući njihovu slobodu, hrabrost i intuitivnost u pristupu.
Koncert Lumpeks-a na poslednjoj, petoj večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u klubu Karmakoma, 24. maja 2026, sa početkom u 20 sati, predstavlja premijerno pojavljivanje ovog sastava u Srbiji. Nakon njih, 30. „Ring Ring” će biti zaokružen nastupom malijskog umetnika Sambe Turea.
Koncert kvarteta Lumpeks je omogućio Poljski institut u Beogradu.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Luj Loren: truba
Pjer Borel: saksofon
Olga Kožil: baraban (bas bubanj sa činelom), benben obrenčovi (vrsta daira), udaraljke, alt horna, glas
Sebastijan Belija: kontrabas
CNT: Pjer Bastijen i Luj Loren (foto: Arsenio Quichotte)
CNT je dugoročni improvizacioni duo koji čine francuski muzičari i istraživači zvuka Pjer Bastijen (Pierre Bastien) i Luj Loren (Louis Laurain). Projekat je nastao iz zajedničkog interesa za proširenje mogućnosti trube (korneta) i njeno prevođenje u polifoni, ritmički i elektroakustički instrument, kroz pristup koji briše granice između kompozicije, improvizacije i performansa.
Naziv CNT ima višestruka značenja: odnosi se na skraćenicu za kornet u džez notacijama, ali i na istorijsku anarhističku organizaciju Confederación Nacional del Trabajo. U kontekstu dueta, CNT postaje i metafora za „grupu od dvoje ljudi koji sviraju jedan instrument pomoću četiri ruke”, proširujući njegovu funkciju do granica zvuka, tela i mehanike.
U njihovom radu truba/kornet više nije tradicionalni melodijski instrument, već se pretvara u kompleksan zvučni sistem u kojem obe ruke imaju ravnopravnu ulogu: jedna upravlja tonom, dok druga dodaje perkusivne, šumne i mehaničke slojeve. Na taj način nastaje jedinstven muzički jezik zasnovan na fizičkom performansu i stalnoj transformaciji zvuka.
Pjer Bastijen je međunarodno priznat kompozitor, izumitelj zvučnih mašina i pionir eksperimentalne muzike, poznat po radu sa mehaničkim instrumentima koje konstruiše od različitih mehanizama i objekata, kao i po saradnjama sa umetnicima kao što su Robert Vajat, Ise Mijake i Afeks Tvin. Luj Loren je trubač čiji rad obuhvata savremenu i eksperimentalnu muziku, improvizaciju i elektroakustičke prakse, sa brojnim međunarodnim saradnjama i aktivnim prisustvom na evropskoj impruv sceni.
CNT razvija muziku koja se nalazi između improvizovane orkestracije, nojz estetike i proširene instrumentalne tehnike. Njihov zvuk se kreće od delikatnih mikrostruktura i ritmičkih pulsacija do gustih, orkestralnih slojeva koji nastaju u realnom vremenu, bez oslanjanja na klasične kompozicione forme.
Prvi album dueta „C(or)N(e)T” (2025) nastao je tokom rezidencijalnog rada i objavljen je za nezavisnu izdavačku kuću, kao rezultat višegodišnjeg istraživanja fizičkih i zvučnih granica trube kao instrumenta. Iako CNT već ima diskografsko izdanje, njihov rad se primarno razvija kroz lajv situacije i performanse, gde se muzika oblikuje kao otvoreni proces.
CNT je projekat koji istražuje kako jedan instrument može postati čitav ansambl, kako telo postaje orkestar, i kako improvizacija može funkcionisati kao stalno preispitivanje zvuka, prostora i fizičkog čina sviranja.
Nastup dua CNT u Srbiji, na kraju treće večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u Jevrejskom kulturnom centru, 22. maja 2026, predstavlja koncertnu premijeru ovog dua u Srbiji. Slušaćemo ih nakon koncerta dua Ilije Belorukova i Nenada Markovića, iste večeri.
Koncert dua CNT je omogućio Francuski institut u Srbiji.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Pjer Bastijen: kornet, elektronika
Luj Loren: kornet, elektronika
DUO ILIJE BELORUKOVA I NENADA MARKOVIĆA nastao je ubrzo nakon njihovog prvog susreta i razgovora u junu 2023. godine. Obojica su afirmisani umetnici u svojim oblastima. Ilija Belorukov (Ilia) je poznat po radu sa alt saksofonom i modularnim sintisajzerom u kontekstu improvizovane i elektroakustične muzike, ali i po saradnjama sa hardkor i metal bendovima, ambijentalnim i rok izvođačima, kao i po angažmanima u savremenom plesu i pozorištu. Nenad Marković je jedan od najaktivnijih trubača na sceni savremene i klasične muzike, sa više od 200 svetskih premijera iza sebe, ali i iskusan improzivator.
U okviru dua, Belorukov i Marković istražuju sličnosti i razlike između svojih instrumenata, gradeći savremeni improvizovani izraz zasnovan na pažljivom osluškivanju nijansi šuma, dronova i mikrotonskih struktura koje oba instrumenta mogu da proizvedu. Njihova muzika razvija se kroz dinamičan dijalog – čas se stapajući u jedinstvenu zvučnu masu, čas ulazeći u tenzije i kontraste koji otvaraju nove slojeve zvuka.
Kritičari ističu upečatljiv kontrast između „ljudskog” daha trube i „vanzemaljskog” zvučnog sveta modularnog sintisajzera, koji u njihovoj interpretaciji prerasta u kompleksan i nepredvidiv dijalog. Interakcija dua ostaje stalno živa i inventivna, balansirajući između slojevitih, tamnih zvučnih pejzaža i trenutaka kada se čini da bi svaki od instrumenata mogao iznenada da preuzme tok i odvede muziku u potpuno novom pravcu.
Tokom više studijskih sesija u periodu 2023/2024, duo je zabeležio materijal za album„Signs of Suspicious Activity”, objavljen u junu 2025. godine za špansku izdavačku kuću Hera Corp, u kasetnom formatu. Iako je ovo njihovo prvo diskografsko izdanje, duo do sada nije nastupao uživo — predstojeći koncert na početku treće večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring” biće njihov debitantski nastup pred publikom, što znači da je reč o svetskoj premijeri! Koncert je zakazan za 22. maj 2026. u Jevrejskom kulturnom centru, sa početkom u 20sati. Nakon njih, iste večeri slušaćemo koncert još jednog dua: CNT (Pjer Bastijen i Luj Loren).
TRIO PORAVNA, predvođen VESNOM PISAROVIĆ, okuplja muzičare iz Nemačke, Hrvatske, Australije i Francuske u jedinstvenom muzičkom svetu u kojem se sevdalinka susreće sa savremenom improvizacijom. Rezultat je muzika koja je istovremeno intimna, melanholična i žanrovski neuhvatljiva.
Polazeći od ličnog odnosa prema sevdahu, posebno tzv. poravnoj pesmi, Pisarović oblikuje repertoar koji tradiciju ne posmatra kao zatvorenu formu, već kao prostor za novo čitanje i interpretaciju.
Materijal za istoimeni album „Poravna”, sniman je u Berlinu i Zagrebu između 2020. i 2022. godine, a objavljen sredinom 2025. za izdavačku kuću PDV Records.
Album je realizovan sa proširenim ansamblom, sa kojim umetnica takođe nastupa, dok u Beogradu Poravnu predstavlja u trio formaciji sa istaknutim umetnicima savremene scene: bubnjarem Tonijem Bakom (Tony Buck) i gitaristom Noelom Akšoteom (Noël Akchoté).
Nastup na drugoj večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u Češkom centru, 21. maja 2026, predstavlja koncertnu premijeru Vesne Pisarović i trija Poravna u Srbiji. Slušaćemo ih odmah nakon koncerta dua Jasne Jovićević i Predraga Okiljevića.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Vesna Pisarović: glas
Toni Bak: bubnjevi
Noel Akšote: gitara
Jasna Jovićević i Predrag Okiljević (foto: Nikola Lučić)
Dvoje umetnika na tri saksofona, JASNA JOVIĆEVIĆ I PREDRAG OKILJEVIĆ čine sastav posvećen improvizaciji u realnom vremenu i pažljivom, aktivnom slušanju. Oboje imaju dugogodišnje iskustvo u fri-džezu i savremenoj improvizovanoj muzici, tako da proširene instrumentalne tehnike i istraživanje zvuka čine ključni deo njihovog umetničkog jezika.
Muzika Jasne i Predraga nastaje kroz spontanu interakciju, bez unapred komponovanog materijala. Fokus je na suptilnim zvučnim pojavama – dahu, teksturi, tišini i vremenu – kroz koje međusobno reaguju i odgovaraju na prostor i njegove akustičke karakteristike.
Svako izvođenje je jedinstven zvučni događaj, oblikovan odnosom između dvoje izvođača, prostora i nepredvidivih okolnosti trenutka.
Koncert Jasne Jovićević i Predraga Okiljevića na drugoj večeri jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, u Beogradu, u Češkom centru, 21. maja 2026, predstavlja njihov premijerni nastup u Srbiji.
____________________
POSTAVA KONCERTA
Jasna Jovićević: alt i sopran saksofon
Predrag Okiljević: tenor saksofon
FRED FRIT (Frith) jedan je od najvećih autoriteta današnjice kada je reč o slobodnoj, avangardnoj, eksperimentalnoj i improvizovanoj muzici. Rođen 1949. godine u Engleskoj, Frit je svoje progresivno muzičko putovanje započeo u sastavu Henry Cow, da bi se 1978. preselio u SAD, gde je nastavio karijeru kao gitarista, a kasnije i profesor na Mils Koledžu.
Inovator, improvizator, vođa brojnih sastava, Frit je postao jedan od najuticajnijih gitarista, otvoren za paletu žanrova, koja uključuje i džez, folk, bluz itd. Kao kompozitor, prepoznat je i u svetovima filma, plesa i pozorišta.
Objavio je do sada 87 albuma improvizovane i primenjene muzike, pored kojih je učestvovao i na brojnim izdanjima u ulozi gosta, odnosno na kompilacijama. Poznate su i njegove saradnje sa najvećim imenima avangarde: Robert Vajat, Džon Zorn, Brajan Ino, Iva Bitova i mnogi drugi.
Sedamdesetsedmogodišnji Frit ne pokazuje znake usporavanja – samo prvu polovinu 2026. godine krasi 40 zakazanih nastupa.
U jednom od mejlova organizatorima, Frit je napisao: „Sanjao sam da ste me kontaktirali i pitali za nastup na Ring Ring-u 2026, ali nisam naišao ni na kakav trag te komunikacije. Pokušao sam da vas kontaktiram preko sajta Ring Ring, ali nisam dobio odgovor. U svakom slučaju, ako ovo nije bio san i ako ste zainteresovani da nastupim solo na Ring Ring-u ove godine, biće mi zadovoljstvo da to učinim!”
Džez kritičar Vojislav Pantić, u prikazu koncerta Freda Frita na 10. Ring Ring-u (Popboks, 27.05.2005) napisao je: „Ovde, međutim, nema laži – vidiš živog čoveka, vidiš da on sve to radi sad pred tobom i čudiš se – zar neke kuglice, sačma ili žuti šećer (upinjao sam se da vidim šta je, pa ipak nisam siguran), koje Frith vadi iz limene kutije za imalin i prosipa po žicama, stvarno mogu da potaknu hrpu magneta i žica da sviraju, tj. da on uobliči organizovani zvuk!”
U osvrtu na prvih 15 godina festivala, Vladimir Skočajić – Skoča (B92, 12.05.2010) zapisao je: „(…) u prepunom Rex-u svirao [je] legendarni Fred Frith (između ostalih u publici beše i Rambo Amadeus), koji nam je poput nekog mađioničara koji otkriva svoje trikove, vizuelno pokazao kako nastaju zvuci koji su obeležili njegov drugi deo karijere.”
Fred Frit je prethodno gostovao u Beogradu dva puta – jula 1987. i maja 2005. (na „Ring Ring”-u). Njegov koncertni povratak u Srbiju posle dve decenije, predstavlja priliku koju publika ne bi smela da propusti. Solo koncert Freda Frita biće održan 20. maja2026. u Beogradu, u Jevrejskom kulturnom centru, na otvaranju jubilarnog, 30. festivala „Ring Ring”, nakon nastupa trija Cičići.
DJ Click, poznat i pod nadimcima „DJ SUV” ili „General”, neustrašivi je istraživač svetskih ritmova, od indijskih tabla u Radžastanu do ciganske muzike oko Bukurešta, Gnava ritualnih noći u Esaurii i romskih festivala u Sevilji.
Bilo samostalno ili sa svojim muzičarima, stvara vatrene i očaravajuće nastupe za publiku širom sveta. Pionir Global Bass scene i osnivač izdavačke kuće No Fridge, producirao je više od 40 albuma sa umetnicima i sastavima kao što su Rona Hartner, Gnawa Njoum Experience, Hamadcha de Fés i Maša Natanson.
Takođe je sarađivao ili remiksovao muziku sledećih umetnika i grupa: Manu Čao, Watcha Clan, Mahala Raï Banda, Dhoad Gypsies of Rajasthan, Rašid Taha i mnogi drugi.
Putujući svetom sa svojim gramofonima i mobilnim studijom, Dj Click neprestano istražuje, snima i stvara nove muzičke susrete, pomerajući očekivanja publike izvan svih okvira.
DJ Click dolazi u Srbiju peti put. Njegov nastup održaće se 28. septembra u Beogradu, u klubu Karmakoma, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Prethodno je nastupao u Srbiji na festivalu „Exit” u Novom Sadu (2007, 2008), u Guči (2009) i na „Kustendorfu” (2021).
Koncert DJ Click-a u Beogradu omogućen je zahvaljujući podršci Francuskog instituta u Srbiji.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
DJ Click: DJ kontroler, gramofoni, teremin, drombulje
Nasip Kısmet spaja anadolsku lirsku poeziju sa eklektičnim ritmovima etno-džeza, fjužna i psihodeličnog folka, povezujući se sa publikom na duboko duhovnom nivou.
Formiran 2019. godine od strane Arifa Erdema Odžaka, osnivača i gitariste poznatog turskog benda Seksendört, sastav čine David Sege na bubnjevima, Daniel Mešter na saksofonu i klarinetu, Marton Eged na basu i Derja Odžak u ulozi pratećeg vokala.
Njihov prvi EP sa tri pesme (Nasip Kısmet, 2021) brzo je izgradio vernu publiku, što je dovelo do nastupa na značajnim bečkim i budimpeštanskim festivalima i klubovima. U aprilu 2022. godine izdali su LP „Live at SuperSize Recording” (Hunnia Records).
Ime benda, koje na turskom znači „sudbina”, odražava njihovu filozofiju predavanja životnim tokovima. Čak i kada publika ne razume turski jezik, emotivni vokali, perkusivna gitara i složena instrumentacija stvaraju univerzalni utisak, nudeći moćno muzičko putovanje koje prevazilazi granice.
Nasip Kısmet dolazi u Srbiju prvi put. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 28. septembra u Beogradu, u klubu Karmakoma, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Njihov koncert u Beogradu omogućen je zahvaljujući podršci Collegium Hungaricum Beograd.
Osnovan 2015. godine u Groningenu, Holandija, AVA Trio – Đuzepe Doronco na bariton saksofonu i duvačkim instrumentima, Esat Ekindžiolu na kontrabasu i Pino Bazile na udaraljkama sa okvirom i kupafonu – istražuje bogate zvučne pejzaže Mediterana.
Kombinujući džez, improvizaciju i makam muziku, razvili su jedinstveni stil koji nazivaju „Mediteranska avangarda”.
Sa četiri kritički hvaljena albuma i više od 160 nastupa u 17 zemalja, trio nastavlja svoje arheomuzikološko istraživanje mediteranskih civilizacija. Njihovi nastupi odražavaju bezvremeno muzičko putovanje koje prevazilazi granice, spajajući virtuoznost, improvizaciju i kulturni dijalog.
U septembru 2025. godine, Trio svoju muziku donosi na Balkan, gde će ostvariti nastupe (uz Arona Horvata) u Budimpešti, Zagrebu i Ljubljani, a zatim u Bihaću i Lukavcu, nakon čega i na „Todo Mundo Festivalu” u Beogradu, pre nego što nastave put ka Istanbulu.
AVA Trio dolazi u Srbiju prvi put. Njihov debitantski nastup u našoj zemlji održaće se 27. septembra u Beogradu, u Češkom centru, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Esat Ekindžiolu iz AVA Trija je prethodno bio u Srbiji, nastupajući u Studiju 6 Radio Beograda i na „Pančevo Jazz Festivalu” sa bendom Kuhn Fu.
Koncert AVA Tria u Beogradu je omogućen zahvaljujući podršci projekta Sounds of Europe.
Tomáš Kočko & ORCHESTR isporučuju raskoš akustične energije, spajajući tradicionalne, paganske i folklorne uticaje sa instrumentalnom virtuoznošću i nezaboravnim glasovima. Njihovi koncerti pružaju publici bezvremene priče i moćno akustično iskustvo.
Potičući iz srca Moravske, njihova muzika nosi snagu drevnih tradicija, izraženih kroz gitare, violinu, dulcimere, blok flaute, udaraljke i druge narodne instrumente, stvarajući sirov i prirodan zvuk obogaćen elementima roka, metala i džez muzike.
Od strane kritike hvaljeni kao „Moravski Jethro Tull” ili „Moravski Chieftains”, osvojili su ANDEL nagradu 2006. i 2012. godine, a njihovi albumi „Poplor”, „Velesu” i „Ona” postigli su visoke pozicije na evropskim top listama world music žanra.
Orkestar je nastupao širom Evrope, uključujući European Broadcasting Union Folk Festival u Corku, Rock for People i Colours of Ostrava u Češkoj, Nowa Tradycja i Ethnosfera u Poljskoj, Viljandi Folk Festival u Estoniji, Heritage World Music Festival u Mađarskoj, Halkaer u Danskoj, Harvest u Rusiji, Le Village Européen des Nouvelles Musiques Traditionnelles u Francuskoj, Waidhofen an der Thaya u Austriji i United Islands of Prague.
Tomáš Kočko & ORCHESTR dolaze u Srbiju prvi put. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 27. septembra u Beogradu, u Češkom centru, u okviru 13. „Todo Mundo Festivala”.
Koncert Tomáš Kočko & ORCHESTR-a je omogućen zahvaljujući podršci Češkog centra u Beogradu i Ministarstva kulture Češke.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Tomaš Kočko: glas, gitare, mandolina
Helena Vivozilova: blok flauta, kvinton, dulcimer, glas
Jakob Štajnkelner (Steinkellner), rođen 1995. u Lincu, otkrio je strast prema muzici sa šest godina. Počeo je sa harmonikom, a kasnije se fokusirao na štajersku harmoniku. Sa 14 godina upisuje Privatni univerzitet Anton Brukner dok istovremeno završava srednju školu. Diplomirao je na dva bečlor programa – Muzičko obrazovanje i Nastup – sa odličnim uspehom, a master završio sa najvišim ocenama.
Štajnkelner predaje u Muzičkom školskom sistemu Gornje Austrije i do sada je gostovao kao predavač u Peruu, Vijetnamu, Japanu, Tunisu i na Filipinima. Takođe, posvećen je stvaranju muzike sa osobama sa invaliditetom.
Od 2017. promoviše harmonike Landerer i potpredsednik je Udruženja harmonikaša Gornje Austrije.
Između 2023. i 2025. održao je preko 200 koncerata u više od 30 zemalja širom sveta.
Dobitnik je više priznanja, uključujući Nagradu za promociju kulture (2020), EXTRA fondove (2021), NASOM selekciju (2023) i Rotary Music Award (2024).
Jakob Štajkelner prvi put dolazi u Srbiju. Njegov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 25. septembra u Beogradu, u Ložionici, na 13. festivalu „Todo Mundo”.
Koncert Jakoba Štajnkelnera ostvaruje se uz podršku Austrijskog kulturnog foruma Beograd.
__________________________________
POSTAVA KONCERTA
Jakob Štajnkelner: štajerska dijatonska harmonika, glas
Treći album grupe Tamala, „Diboli” označava novu formaciju kvarteta sa usnoharmonikašem Olivjeom Vanderom Bauvedeom. Album, nazvan po gradiću na granici između Senegala i Malija, odaje počast muzičkom nasleđu Zapadne Afrike i podršci predaka.
Tamala, što znači „putnici”, istražuje zvučni spoj kore, violine, usne harmonike i glasa. Senegalski pevač i multiinstrumentalista Mola Sila svira i pravi tradicionalne zapadnoafričke instrumente. Violinista Vauter Vandenabele daje evropski pečat, dok Olivje Vander Bauvede dodaje bluzi tonove harmonike. Virtuoz na kori, Bau Sisoko, potomak griota, doprinosi ritmom, solima i kompozicijom.
Vođena tradicijom i inovacijom, grupa Tamala nastupa širom sveta, pružajuću time i podršku obrazovanju u Senegalu, zbog čega je stekla nadimak „ambasadori CEPPE“, spajajući svestranost, duhovnu dubinu i međukulturnu saradnju.
Tamala prvi put dolazi u Srbiju. Njihov premijerni nastup u našoj zemlji održaće se 25. septembra u Beogradu, u Ložionici, na 13. festivalu „Todo Mundo“.
Sam Mola Sila je nastupio na festivalu „Ring Ring” u Beogradu, 2002. godine sa grupom Vershki da Koreshki.
Koncert kvarteta Tamala ostvaruje se uz podršku platforme UpBeat.
Jelena Popržan je harizmatična i vokalno izražajna violistkinja, pevačica i umetnica zvuka iz Srbije, koja je donela osveženje austrijskoj muzičkoj sceni kroz projekte/sastave kao što su Catch-Pop String-Strong, Sormeh i Madame Baheux. Među njenim najnovijim projektima, pored hvaljenog solo programa „La Folia”, nalazi se i JELENA POPRŽAN QUARTETT, koji ova jedinstvena umetnica neguje još od koncertnog debija Kvarteta na festivalu „Glatt & Verkehrt” u Kremsu (2021).
Kvartet čine tri poznata imena austrijske džez scene: Kristof Pepe Auer (Christoph), Klemens Zajnicer (Clemens Sainitzer) i Lina Nojner (Neuner).
Jelena je najpre otkrila poeziju poljsko-bečke pesnikinje Tamar Radziner (Radzyner; 1927 – 1991) u publikaciji kuće „Theodor Kramer Society”, koja ju je duboko dirnula. Tamar, poljska Jevrejka koja je preživela holokaust i učestvovala u oružanom otporu, kasnije je našla dom i mir u Beču, kao i u nemačkom jeziku. Sarađivala je sa umetnicima poput Georga Krajslera, Topsija Kipersa i drugih. Njena poezija, prožeta suptilnim, pa i ironičnim humorom i setnim, dirljivim pesimizmom, ostavila je trajan utisak na Jelenu.
Jelena Popržan je potom kreirala ciklus pesama kao muzički omaž Tamar Radziner. Ipak, veći deo programa obuhvata Jelenine potpuno nove instrumentalne kompozicije, bogate zvučnim slikama i melodijskim pripovedanjima.
U septembru 2022, Jelena Popržan Quartett je objavio svoj istoimeni debitantski album.
Koncert Jelena Popržan Quartett-a na festivalu „Pocket Globe” jeste njihov premijerni nastup u Srbiji!
Ovaj događaj se ostvaruje uz podršku Austrijskog kulturnog foruma u Beogradu.
———————————————————————————————
POSTAVA KONCERTA
Jelena Popržan: viola, glas
Lina Nojner: kontrabas
Klemens Zajnicer: violončelo
Riči Vinkler: klarinet, alt saksofon
🔗 LINKOVI
Jelena Popržan: Vebsajt ǀ Jelena Popržan: Facebook ǀ Album „Jelena Popržan Quartett”: Bandcamp
· · ·
TEJA NIKU
(Finska)
Teja Niku (photo: Antti Kokkola)
TEJA NIKU (Teija) finska je harmonikašica, poznata po svojoj dubokoj posvećenosti nordijskoj i balkanskoj narodnoj muzici. Obično je stručnjaci ističu kao kompozitorku sa odličnim osećajem za melodiju, te kao inventivnu aranžerku, a njen lirizam u sviranju harmonike prevazilazi tehničko savršenstvo i stav.
Leta 2019. godine, izdavačka kuća Ääniä Records objavila je Tejin treći solo album „Hetkessä”, koji u potpunosti donosi solo svirku umetnice. Širok opseg registara, kao i dinamičke i tehničke mogućnosti harmonike, zajedno sa spontanim, prirodnim improvizacijama u datom trenutku, čine osnovu muzike, koja je u potpunosti komponovana, aranžirana i snimljena od strane Teje Niku. Album „Hetkessä” je dobio pohvalne recenzije i emitovan je u radio programima širom Evrope.
Od 2022. godine, Teja radi na novoj muzici, uz podršku trogodišnje umetničke stipendije koju joj je dodelio Nacionalni savet za muziku u Finskoj.
Nastup Teje Niku na festivalu „Pocket Globe” predstavlja njen premijerni koncertu u našoj zemlji!
Ovaj koncert se realizuje uz podršku projekta Sounds of Europe.
MANIJUHA I KSAVERI je duo koji na jedinstven način kombinuje džez improvizaciju sa tradicionalnim, odumirućim pesmama iz oblasti Polesja u Ukrajini. U svojim kompozicijama prizivaju prolećne, svadbene i ljubavne pesme, kao i uspavanke, tkajući ih u narative koji prate cikluse prirode i ljudskog života. Njihova muzika priča priče koje prelaze epohe i žanrove, crpeći inspiraciju iz Manijuhinih godina putovanja i susreta sa pevačima iz ukrajinskih sela, kao i iz njihove zajedničke muzičke imaginacije.
Na svojim koncertima ne samo da pevaju i sviraju već i dele priče i folklor povezan sa svojim repertoarom.
Manijuha Bikont je vokalistkinja, muzičarka i antropološkinja koja je sprovela brojna terenska istraživanja u Poljskoj, Ukrajini i Rusiji. Članica je različitih muzičkih i pozorišnih grupa posvećenih tradicionalnoj muzici, ritualima, improvizaciji i nekonvencionalnim vokalnim tehnikama. Peva i svira tubu u sastavu Tęgie Chłopy i sarađuje sa grupama poput Janusz Prusinowski Kompania, kao i sa džez i avangardnim muzičarima.
Ksaveri Vujčinski je kontrabasista i kompozitor, poznat po svojoj raskošnoj muzičkoj senzibilnosti i sklonosti ka eksperimentisanju. Njegov repertoar krasi širok raspon stilova, od rane muzike do sofisticirane savremene improvizovane muzike, a sarađivao je sa muzičarima kao što su Čarls Gejl, Satoko Fuđi, Ken Vandermark i Mats Gustafson.
Album „Oj borom, borom…” (2017) od Manijuhe i Ksaverija predstavlja slojevitu priču zasnovanu na arhaičnim pesmama iz zapadnog Polesja. Tradicionalne pesme, priče i bajke predstavljaju početnu tačku za dijalog između glasa i kontrabasa, koji služe kao ravnopravni pripovedači. Bas ne prati samo glas; on pripoveda sopstvene priče i ulazi u dijalog sa glasom, stvarajući fluidnu, uravnoteženu muzičku razmenu. U ovom procesu, tradicionalna i improvizovana muzika se pojavljuju kao srodni jezici, gotovo kao lokalni dijalekti zajedničkog muzičkog jezika.
Nastup dua na festivalu „Pocket Globe” biće njihov debitantski koncert u Srbiji!
Ovaj koncert se realizuje uz podršku projekta Sounds of Europe, Poljskog instituta u Beogradu i Instituta Adama Mickjeviča.
Hiram Salsano i Marčelo De Karolis (foto: Vito D’Andrea)
Muzički projekat „Fronni D’alia” nastao je iz susreta mlade, a drevne vokalne interpretacije HIRAM SALSANO i modernog, virtuoznog izvođenja MARČELA DE KAROLISA (Marcello De Carolis) na gitari batente (chitarra battente).
Zajedno, ovo dvoje umetnika u potpunosti dočaravaju zvučni i evokativni potencijal melodija i ritmova juga Italije. Njihova muzička istraživanja spajaju tradiciju sa autorskim kompozicijama, uz korišćenje lup-stanica.
Svaka nota, poput blagog povetarca, miluje dušu, prenoseći zvuke narativnih pesama, serenada i radnih pesama koji krase pejzaže južne Italije. U isto vreme, snažni ritmovi pružaju snagu i energiju, odražavajući žilavost i strast zajednice čija istorija svedoči o nepokolebljivoj odlučnosti.
Hiram Salsano, samostalna etnografkinja iz Čilenta (Salerno), istražuje glas kao instrument i svira južnoitalijanske tipove daira (tammorra i tamburello). Godine 2023. objavila je svoj prvi album „Bucolica”. U 2024. godini objavljena je njena etnografska istraživačka knjiga „Chi fa ammore va Camminanne”. Dobitnica je više prestižnih italijanskih nagrada za doprinos na sceni muzike sveta.
Marčelo De Karolis (Marcello De Carolis) umetnik je specijalizovan za gitaru batente. Njegova izdanja uključuju „The Eclectic Beating – Contemporary Music for Chitarra Battente”, zatim „Venti” (sa Francescom Loccisanom, projekat odabran za zvanični program Womex ’23) i „Cordaminations” (sa Lukom Fabricijom). Godine 2019. sa Frančeskom Loćizanom napisao je „La chitarra battente – Metodo Base”, prvi priručnik za početnike koji se bave ovim prepoznatljivim italijanskim instrumentom.
Koncert Hiram Salsano i Marčela De Karolisa na festivalu „Pocket Globe” predstavlja njihov premijerni nastup u Srbiji!
Ovaj događaj podržava Italijanski institut za kulturu u Beogradu.
Negujući vokalnu polifoniju zasnovanu na tradicionalnim pesmama, trio SAMAÏA (čita se: Samaja) stvara zvuk koji je prepoznatljivo njihov, satkan od harmonija, borduna i poliritmije. Njihovi glasovi čvrsto uzmeljeni, preobražavaju tradicionalne priče Evroazije, dok se repertoar oslanja se na tradicije bliske svakoj od tri pevačice i odaje počast regionalnim jezicima Francuske (oksitanskom i bretonskom), kao i drugih oblasti Evrope i Bliskog istoka.
Njihova muzika rezultat je moćna mešavina različitih životnih puteva članica trija:
Elenor Furnio (Eléonore Fourniau), stručnjak za kurdsku i anadoljsku muziku, živela je šest godina u Istanbulu kako bi proučavala jezike i muziku, fokusirajući se na pevanje i saz. Zahvaljujući snažnom glasu i jedinstvenom stilu sviranja hardi-gardija, inspirisanom tehnikama na različitim žičanim i duvačkim instrumentima, osvojila je kurdsku, kao i publiku širom sveta;
Noemi Nael (Noémie), kantautorka u tradiciji francuske šansone, školovala se za glumicu pre nego što se okrenula pevanju i pisanju pesama. Počela je da komponuje i izvodi sopstvene pesme, u duu sa pijanistom. Godine 2017. njena pevačka karijera doživela je procvat stvaranjem trija Samaïa;
Luna Silva, kantautorka folk/world muzike, ćerka je engleske glumice i španskog cirkuskog klovna i odrasla je okružena raznolikostima i putovanjima. Obrazovana kao etnomuzikolog, putovala je širom sveta, praveći od njega svoj konzervatorijum pod otvorenim nebom. Njena strast je istraživanje različitih vokalnih tehnika, koje integriše u svoje autorske pesme.
Naziv „samaïa” dolazi od tradicionalnog gruzijskog plesa koji izvode tri žene, simbolizujući različite aspekte kraljice Tamare: mladu princezu, mudru majku i svemoćnu vladarku.
Na sceni, tri izražajne pevačice prate se same uz perkusije i hardi-gardi. Nude intiman nastup koji je i dirljiv i osvežavajući, ne ostavljajući publiku ravnodušnom.
Njihov drugi album, „Traversées”, slavi život i njegove izazove kroz priče iz različitih ruralnih tradicija širom Evroazije. Svaka pesma priča o obredu prolaza, dobrodošlici, oproštaju, vapaju ili slavlju.
Koncert trija Samaïa na Festivalu „Pocket Globe” predstavlja njihov premijerni nastup u Srbiji!
ANA ALKAIDE (Alcaide) muzičarka je i kompozitorka iz Toleda, Španija, poznata po istraživanju drevnih tradicija i kultura. Ona je jedna od najpriznatijih španskih umetnica na sceni folk i world muzike.
Nastupala je na značajnim festivalima, u pozorištima i koncertnim prostorima širom Španije, Portugala, Francuske, Italije, Nemačke, Maroka, Kine, Malezije, Tunisa, Kanade, Bugarske, Indonezije, Estonije, Švajcarske, Mađarske, Južne Koreje, Ujedinjenih Arapskih Emirata, Velike Britanije, Uzbekistana, Argentine, Urugvaja i mnogih drugih zemalja – više od 600 koncerata na četiri kontinenta!
Ana je odigrala pionirsku ulogu u uvođenju i popularizaciji nikelharpe u Španiji. Ukorenjene u drevnim tradicijama, a ipak izrazito moderne, njene kompozicije sa lakoćom kombinuju muzičke stilove iz različitih kultura. Inspirisana gradom Toledom, Ana piše i producira svoje pesme, kreira nove aranžmane i prilagođava nikelharpu drevnim melodijama iz srednjovekovne Španije koje su se proširile širom mediteranskog regiona. U poslednjih nekoliko godina, njen lični i umetnički razvoj doveo ju je do istraživanja novih kreativnih teritorija.
U Novom Sadu, Ana Alkaide će izvesti svoj program „Essentia”, zajedno sa suprugom, Bilom Kulijem (Bill Cooley), multiinstrumentalistom poreklom iz SAD.
Koncert Ane Alkaide na festivalu „Pocket Globe” biće njen premijerni nastup u Srbiji!
Ovaj događaj podržava Ambasada Španije u Srbiji.
———————————————————————————————
POSTAVA KONCERTA
Ana Alkaide: glas, nikelharpa, hardangerska violina
Bil Kuli: ud, psaltir, buzuki, bas-pedala, programiranje
Sastav ROMANO DROM (na romskom „Ciganski drum“), danas najistaknutiji predstavnik savremene romske kulture u Mađarskoj, 1999. godine osnovali su otac i sin, obojica istog imena i prezimena – Antal Kovač (Antal Kovács). Otac Antal Kovač je u međuvremenu preminuo, ali je grupa nastavila da radi i neguje tradiciju, zahvaljujući i unucima koji su se bendu priključili.
Grupa izvodi pretežno komponovanu muziku Antala Kovača Juniora, zasnovanu na tradiciji i korenima, kao i na jeziku Vlaških Roma, ali u naglašeno modernim aranžmanima i savremenom konceptu koji kombinuje staro romsko nasleđe, katalonsku rumbu, te arapsku i balkansku ritmiku.
Romano Drom, sastav čiji svaki nastup krasi erupcija muzičke energije, uz trenutke melanholije i tople emotivnosti, može da se pohvali svetskom karijerom, te nizom ostvarenih koncerata i turneja u Evropi, Aziji, Africi i Severnoj Americi. Bend je objavio sedam albuma, a najnoviji „Give Me Wine“ (2019) – za uglednog britanskog izdavača „Riverboat“.
Na koncertu na festivalu „Todo Mundo“ grupa će, uz učešće gostiju, predstaviti svoj specijalni projekat kojim obeležava 25 godina rada.
Jedinstveni muzički svet Romano Drom-a doneo im je veliki uspeh i učinio ih jednim od najtraženijih svetskih muzičkih sastava sa romskim nasleđem.
KONFERENCIJA „ROMI I MUZIKA: SLOBODA, PRILAGOĐAVANJA, OSVAJANJA”
Međunarodna konferencija “Muzika u pokretu“, Festival Todo Mundo, Beograd, RTS Klub – Radio Beograd, 2022 (foto: Vladimir Milisavljević)
KONFERENCIJA „ROMI I MUZIKA: SLOBODA, PRILAGOĐAVANJA, OSVAJANJA“ biće održana u Jevrejskom kulturnom centru „Oneg Šabat“ (Jevrejska 16), 22. septembra2024. godine sa početkom u 11 sati.
Na konferenciji će učestvovati GOVORNICI iz devet evropskih zemalja: Ćiro De Roza (Italija), Maša Vukanović (Srbija), Kristijan Plifke (Nemačka), Dragan Ristić (Srbija), Martina Van Nijuland (Holandija/Poljska), Ća Limberher (Belgija), Julija Kozakova (Slovačka), Dušan Sviba (Češka), Marija Dumnić Vilotijević (Srbija), Anti Kovač (Mađarska) i Marija Vitas (moderator/Srbija).
Romi su nesporno veoma atraktivna tema za umetnike i njihovu publiku, zatim naučnike, kao i širi krug ljudi. Tako je odavno, a slično je i danas. Romi su ujedno tema kroz koju se prelame raznovrsni elementi, tumačenja i stereotipi: istine, neistine, pretpostavke, mašta, idealizacija, omalovažavanje, podrazumevana uvezivanja sa pojedinim talentima i temperamentima…
U samom vrhu najčešćih asocijacija na Rome stoje muzika i strast. Poslovična povezanost Roma sa muzikom (i plesom), kao i pretpostavljena potreba za slobodom u ponašanju i ispoljavanju (strasnih) osećanja, inspirisali su brojna autorska imena umetničke muzike različitih epoha: Tartini, Hajdn, Betoven, Brams, Bize, List, Sarasate, Dvoržak i drugi. Njihove kompozicije nadahnute zamišljenim ili stvarnim životom i stvaralaštvom Roma po pravilu su izuzetno privlačne publici, kako onoj iz minulih vekova, tako i savremenoj. Jedan od razloga takvom doživljaju i ukusu publike leži u tome što Romi jesu paradigma za slobodu i prevazilaženje granica i zahteva društva, što se gotovo u svakom ljudskom biću može naći kao makar pritajena, imanentna potreba.
Već sama ova priča o slobodi nosi u sebi znak pitanja… Da li su Romi zaista oličenje slobode i nekakve socijalne opuštenosti, s obzirom na naglašeno patrijarhalno okruženje u kom su vekovima funkcionisali sve do naših dana?
Zar nisu Romi čak prilično uokvireni patrijarhatom, zatim sujeverjima koja u velikoj meri kreiraju njihov život? Da li možda u Romima prepoznajemo slobodu zato što su oni odavno živeli drugačijim načinom života, koji nije slobodan, nego upravo takav – drugačiji?
Pored raznih dilema i tema koje se odnose na Rome i pitanje slobode, tu je i niz onih koje se tiču Roma u muzici. U Srbiji je odnos neromskog stanovništva prema Romima muzičarima često bio ambivalentan – od divljenja prema njihovoj sposobnosti i otvorenosti ka najrazličitijim muzikama do nekih omalovažavajućih stavova, karakterističnih u prošlosti (u 19. veku i prvim decenijama 20. veka, češće u manjim sredinama), prema kojima je muzika nedostojan, „ciganski posao“ ili su, pak, pojedini instrumenti (npr. violina) tipično „ciganski“ i samim tim nepodobni da na njima sviraju Srbi, srpski seljaci, srpska deca…
Istina je da su Romi u Srbiji raširili muziku kao profesiju, kao zanat, u čemu i nalazimo uzrok njihove muzičke otvorenosti i sposobnosti ka izvođenju i spajanju različitih muzika. Romi su u prošlosti, u Srbiji, počeli da sviraju srpsku muziku da bi prišli dominantnom narodu, tim drugim ljudima i da bi njima za nagradu izvodili ono što im je potrebno, što vole i žele da slušaju.
U tom procesu preuzimanja tuđeg, oni su u to tuđe dodavali nešto svoje, nekakav temperament, osećajnost, ukras, ornamentiku u muzici…
Slavna vranjska pevačica Stana Avramović Karaminga (1897 – 1969) svojevremeno je opisala razliku između pravog, vranjskog gradskog pevanja, koje je bilo „čisto“, u kom nijedan melizam nije smeo da se nađe u sredini melodije, ni na kraju, kao što je to važilo, po Staninom mišljenju, za romske pevače kada bi izvodili srpske, vranjske pesme.
Devedesetih godina 20. veka, pre svega pod uticajem filmske umetnosti, Romi kao da su za Zapad (i ne samo Zapad) postali sinonim za Balkan, Srbiju i nasleđe trubačkih orkestara. Iako je tradicionalna muzika Srbije bogata i raznolika, iako, s druge strane, i sami Srbi imaju jaku trubačku tradiciju, dugu više od jednog veka, ono po čemu je muzička Srbija najprepoznatljivija ostatku sveta i dalje jesu upravo Romi i romski trubački orkestri.
A Romi se i danas prilagođavaju potrebama savremenih slušalaca, sada ne više samo srpskom seoskom, varoškom i gradskom stanovništvu, nego još više slušnim navikama publike na Zapadu.
Otud kod današnjih trubačkih orkestara sa Balkana (Boban i Marko Marković, Džambo Aguševi itd.) primećujemo sve veću sklonost ka čistom, „ispoliranom”, naglašeno produkovanom zvuku, te upotrebi raznovrsnih poznatih motiva, tj. citata iz pop, funk, rok, latino i drugih žanrova.
Kako stoji stvar sa romskim muzičarima danas, u Srbiji, Evropi i svetu? Koliko ima Roma muzičara i frontmena bendova, zatim svetskih grupa, kao i neromskih sastava koji stavljaju na sebe romsku masku odnosno na bilo koji način prave aluziju na Rome? U kojoj meri se Romi danas okreću muzičkom opismenjavanju i obrazovanju? Kakva je uloga i mesto Romkinja u muzici i na savremenoj muzičkoj sceni? Šta je sa savremenom publikom i njihovim odnosom prema romskom temperamentu i stvaralaštvu?
O svim ovim i mnogim drugim, predviđenim i nepredviđenim pitanjima, biće reči i ukrštanja mišljenja na brižljivo planiranoj, četvrtoj po redu konferenciji u organizaciji Udruženja Ring Ring.
Konferencija će okupiti domaće i strane, pre svega muzičke profesionalce, da bi svako iz svog ugla – muzičkog, menadžerskog, organizatorskog, naučnog, etnomuzikološkog, etnološkog, novinarskog, istraživačkog – ukazao na slojevitost života i rada Roma u društvu i muzičkom svetu nekada i sada, i to pre svega u okviru poližanrovskog miljea poznatog pod nazivom world music.
Uz podršku moderatora konferencije, koja će biti podeljena na dve sesije, među učesnicima će se razviti debata, a na kraju svake sesije, prisutna publika će imati priliku da postavi pitanja, komentariše i živo polemiše sa govornicima.
Konferencija se ostvaruje uz podršku Ministarstva kulture Republike Srbije, koje je podržalo i sve prethodne konferencije u organizaciji Udruženja Ring Ring: „Žene u world music svetu – umetnice, menadžerke, novinarke…“ (2021), „Muzika u pokretu“ (2022) i „Tradicija danas, u muzici sveta“ (2023).
Ulaz na konferenciju je slobodan.
TERNE ČHAVE
Terne Čhave, 2023 (foto: Dušan Sviba)
TERNE ČHAVE slovi za verovatno najstariji aktivni, a definitivno jedan od najpoznatijih romskih bendova u Češkoj. Bend je čuven po svom specifičnom zvuku koji spaja tradicionalnu romsku muziku Centralne Evrope sa fankom, rokom, soulom, ska muzikom, džezom, bluzom i drugim uticajima.
Pre mnogo godina, ovi muzičari su se osamostalili, prešavši granice romskog geta. Dovodeći svoje gadžo prijatelje među muzičarima i radeći sa njima zajedno, Terne Čhave su krenuli sigurnim koracima u veliki svet.
Putujući Evropom, od Češke i Slovačke preko Poljske, Mađarske, Italije, Španije, Francuske, Nemačke, Beneluksa do Engleske do Škotske, gde god da nastupaju, uz njih ljudi rado plešu.
Danas, Terne Čhave je bend koji je prevazišao fenomen žanrovskih granica, ali njihovi romski koreni pružaju čvrstu osnovu za muzička putovanja na destinacije koje su mnogim ljudima predaleke.
Bend nije opterećen pitanjima stila, ali ne ostavlja ni publici vremena da razmišlja o tome, jer je ošamućena pretežno đavolskim tempom pesama grupe. Stoga ne čudi da slogan Terne Čhave glasi: To je samo romenrol! (It’s only Rom’n’Roll!).
Lenhart Tapes feat. Tijana Stanković, 2022 (foto: Vladimir Opsenica)
Vladimir Lenhart, poznat pod scenskim imenom LENHART TAPES, uvek iznova raduje publiku svojim Etno-nojz izrazom, ostavljavjući je u prijatnoj zbunjenosti i razmišljanjima o onom sa čim se suočava. Ipak, stvar postaje donekle jasna već nakon otprilike jednog minuta slušanja albuma „Dens” (Glitterbeat, 2023) – osim ukoliko niste proveli neko vreme na Balkanu, okruženi narodnom muzikom u svim njenim inkarnacijama, i konkretno u Beogradu, koji otkriva duhove jugoslovenske pank i indastrijal scene iz osamdesetih godina 20. veka, kao i aktuelne eksperimentalne izlete grada, dostupne svima koji imaju vremena da slušaju i istražuju.
Vladimirov deda Jan je bio popularni izvođač slovačke narodne muzike 1950-ih godina, a brižno negovanje kultura nacionalnih manjina u Jugoslaviji proizvelo je muzičku baštinu koja i dalje odjekuje u životu mlađih generacija. Podrazumeva se, pritom, da mlađi ljudi imaju sopstvene priče i uticaje koje treba da obrade.
Vladimirov pristup radu sa trakama sa pijace, kupljenim na kilogram, jeste blizak di-džejevima i hip-hop umetnicima, ali njegova ljubav prema indastrijal zvuku je ključna, stvarajući magičan susret prljavog šuma, improvizovane violine i autentične narodne muzike.
Međutim, Lenhart Tapes je samo jedan deo priče. Valja upoznati i Tijanu Stanković: pevačicu, klasično obrazovanu violinistkinju, etnomuzikologa i muzičku urednicu u Radio Beogradu. Prema Vladimirovim rečima, njeno enciklopedijsko znanje muzike uz koju je odrastao pretvorilo je projekat iz nečega pomalo ironičnog u nešto vrlo iskreno.
On se dobro seća njihovog brzog uvezivanja kroz zajedničku ljubav prema toj muzici, a povezanost se vremenom razvijala i granala u nepredviđenim pravcima, pri čemu je Tijana čak podstakla Vladimira na još nepopustljiviji zvučni stav.
Sporo pomaljanje Lenharta Tapes-a na međunarodnoj sceni odvijalo se putem niza uzbudljivih nastupa u malim prostorima, s Vladimirovim vokmenima koji grade kolaž ritma, šuma i melodije, na koji Tijanin vokal i violina odgovaraju, a ponekad se i suprotstavljaju. Ali, pogrešno je misliti da su ovi umetnici bolji uživo, nego na snimcima. Na deceniju sporadičnih izdanja, često na kasetama, nadovezao se album „Dueti” iz 2021. godine, taj opsežan uradak prepun semplova. A nakon njega dolazi „Dens”, koji donosi drugačiji koncept.
Lupovi i semplovi sa prethodnog albuma jesu i dalje prisutni, ali im se pridružuje prošireni spisak muzičara-saradnika. Album je gušći, promišljeniji, ali i dalje otvara širok prostor, baš kao i sam Beograd, jedan od nejenergičnijih glavnih gradova Evrope, ali i lepo usklađen u svojoj raznolikosti.
